Kunstkritikere og amatører har en tendens til å betrakte grafikk som en mindre kunstform, hvis verdi ikke kan sammenlignes med storheten til arkitektur, maleri eller skulptur. Imidlertid førte dens tilgjengelighet og forpliktelse til denne typen skildring av noen av de største kunstnerne i renessansen til den offentlige anerkjennelsen og populariteten som middelaldergraveringer nyter til i dag. Bilder av ulike museumsutstillinger, offentlige og private samlinger tjener som ugjendrivelig bevis.
På 1500-tallet var det stor etterspørsel etter illustrerte bøker, samtidig som de var gjenstander for den høyeste kunsten, og de holdt på sidene sine verk av slike mestere som Albrecht Dürer og til og med Raphael.
Utskriftstyper
I kunst kan begrepet "gravering" ikke bare forstås som det endelige resultatet av prosessen. Dette er et noe tvetydig begrep som refererer både til type materiale og til utførelsesmetoder og teknikker. Alt etter type materiale kan en gravering som sluttresultat være et tresnitt eller et linosnitt, og avhengig av teknikkenkan være etsning, akvatint eller mezzotint.
I sin tur er det også inndelinger i typer, som refererer til måten et bestemt trykk skrives ut på. Det er to velkjente prosedyrer - preging, eller boktrykk, når bildet er oppnådd takket være det høye relieffet som oppnås ved å kutte bildet (tresnitt og linosnitt) og dyp gravering på metall (etsing, akvatint, mezzotint).
Et annet, mer spesifikt aspekt ved å dele inn gravering i typer, er bruken av aggressive behandlingsmetoder som bestemmer trykketeknologien og regnes som manuelle metoder. For eksempel behandling av avtrykk med forskjellige syrer eller jernklorid.
Det finnes andre tekniske graveringsmetoder som mekanisk gravering, fotokjemisk gravering, planografisk gravering, buffering osv., men disse typene går utover gravering som kunstverk.
History of graving
Utviklingen av gravering kan observeres over femten århundrer. Tresnitt eller tresnitt er den tidligste formen for grafisk kunst. For første gang nevner historiske kilder tresnitt i Kina på 600-tallet. Tresnittteknikker ble brukt i Kina for å trykke frimerker og tekst.
Den eldste graveringen som er kjent i dag dateres tilbake til det niende århundre, mens den første graveringen dukket opp i Europa bare fem århundrer senere.
Med bruken av gravering ble kunst tilgjengelig for et bredere segment av den europeiske befolkningen. Med bruk av trykkpressermiddelaldergraveringer begynte å bli trykt i bøker, som ble utgitt i et mye større opplag enn middelaldermanuskripter.
Plott med gravering
De første graverte bildene var selvfølgelig bibelske motiver, akkurat som bibler var de første trykte utgavene for massekonsum. Men med tiden og utbredelsen av trykkpresser har ikke bare lesernes smak endret seg, men også plottene til bilder. Middelalderske erotiske graveringer dukket opp, selv om det ikke var lett å få tak i dem. Sammen med det bibelske har også hverdagsmotiver blitt populære. Kunstnere begynte å skildre karnevaler, landsbyferier, øyeblikk fra livet.
Med inkvisisjonens fremkomst og utbredelse fant kirken en ny bruk for en enkel og populær metode for å formidle bilder, som ble middelaldergraveringer: tortur, brenning på bålet, kirkerettens gang – alt dette ble et populært plott med trykk.
Tresnitt
Som en av de eldste modellene og forløperen til trykkeriet, utviklet tresnitt seg i to trinn.
Det første trinnet i utviklingen av tregravering var metoden for langsgående gravering eller kantgravering, hvor hovedelementet var en kniv som kuttet formen på bildet.
Spesifisiteten til denne graveringsteknikken ligger i dominansen til den svarte konturlinjen, som danner bildet og detaljene. Det var denne metoden for å få trykt gravering som var den vanligste i Østen og under den europeiske renessansen. PåDet var også unntak fra "svart slag"-teknikken, spesielt vanlig i florentinske utgaver på 1400- og 1500-tallet. Noen mestere brukte et hvitt strek eller foretrakk å trykke bildet i en "negativ", det samme gjorde den sveitsiske kunstneren Graf Urs. Disse unntakene slo imidlertid ikke rot i europeisk middelaldergravering.
Den andre fasen i utviklingen av tresnitt var ende- eller tonegravering på et tverrsnitt av hardtre. Å jobbe med et tverrsnitt gjorde det mulig for håndverkerne å oppnå den høyeste nøyaktigheten og detaljene i bildene. Dette tillot kunstnerne å bruke svart gradering sammen med de vanlige svarte strekene. Endetresnittet har endret kvaliteten på illustrasjoner i trykte publikasjoner betydelig.
europeisk middelaldergravering
Den første europeiske graveringen, kjent som Le Bois Protat (Prot-tre), er fra 1370-1380 og er oppk alt etter eieren Jules Prot, en fransk redaktør som kjøpte den graverte blokken på 1800-tallet, like etter den. ble oppdaget i Burgund. Trykket på papir er et fragment av scenen for Kristi korsfestelse med en centurion og to romerske legionærer, og på forsiden er komposisjonen av Bebudelsen.
De første middelaldergraveringene i Europa - arbeidet til anonyme mestere fra slutten av fjortende - tidlig femtende århundre. Deres naive og litt klønete komposisjoner skildrer uforholdsmessige figurer, overdrevne gester og merkelige ansiktsuttrykk.
Bibelmotiver var de første komposisjonene gravert påtreplater, men de var langt fra grensen for hva middelaldergraveringer avbildet: demoner, tortur, høytider, dyr og fugler - alt dette var populært blant kunstnere og forleggere.
Nasjonale trekk ved europeiske graveringer
Ulike graveringsteknikker begynner å utvikle seg i Europa på det femtende århundre. I løpet av denne perioden begynner gravering å bli populær ikke bare i Tyskland, men også i Frankrike, Nederland og Italia, hvert land, i tillegg til vanlige teknologier, ga sine graveringer små, men betydelige nasjonale forskjeller. I løpet av denne perioden dukket det opp en nesten universell arbeidsdeling: kunstneren skapte bildet, og gravøren overførte det til metall. Det var også kunstnere som studerte og utviklet graveringsteknikker på egenhånd. Bilder helt laget og gravert av én person ble k alt autogravures.
Kunsten å gravere og dens spesifikke egenskaper får spesiell betydning etter oppfinnelsen av trykkpressen i 1440. I 1490 begynte illustrerte bøker å bli publisert. I Nürnberg, i verkstedet til den store kunstneren og mester i middelaldergravering Albrecht Dürer, finner en unik oppdagelse sted - en teknologi for samtidig trykking av tekst og bilder er skapt. Anvendelsen av denne oppdagelsen kommer i 1493, da den første illustrerte boken Welchronick ("General Chronicle") ble utgitt med bilder av Mikael Wohlgemuth.
Tresnitt i Tyskland
Den første graveringen laget i Tyskland er datert 1423 ogskildrer den hellige Christopher med Jesusbarnet i armene. Imidlertid var den allment anerkjente graveringsmesteren representanten for den tyske renessansen - Albrecht Dürer, som skapte flere sykluser av bilder ved å gravere på tre: Apokalypsen (1499) og Jomfruens liv (1511). I tillegg til disse syklusene skapte Dürer mange individuelle bilder, hvorav den mest kjente er Melancholia (kobberstikk, 1514).
Dürers mesterlige arbeid løftet gravering til rangering av den høyeste kunsten i middelalderens Europa. Arbeidet hans var avgjørende for videre utvikling innen trebearbeiding og utover.
De storslåtte verkene til Dürer ble fulgt av verkene til slike representanter for den nordlige renessansen som Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein og andre.
I europeiske land dukket det opp en rekke bibler for de fattige, leksikon, kronikker og andre publikasjoner, illustrert av kjente kunstnere fra den tiden.
På samme tid i Italia (XV århundre), på bakgrunn av den lyseste blomstringen av maleri i menneskehetens historie, er gravering ikke spesielt populær. Bare noen få illustrasjoner til Savonarolas prekener, Malermis illustrerte bibel og Ovids Metamorphoses ble skapt og trykt av ukjente kunstnere og gravører.
Nye tresnittteknikker i Nederland
I Nederland begynte historien til middelaldergravering med Lucas van Leyden, som først brukte perspektiv, skalering, forskjellige nyanser og toner som påvirker lysintensiteten. De viktigste fremskrittene innen graveringsteknikk i andre omgangav det sekstende århundre ble demonstrert av Hendrik Goltzius, som erstattet de klare linjene i grafisk arbeid, leke med form, volumetriske variasjoner, chiaroscuro og kombinering av linjer gjennom ulike skjæringspunkter.
Metallgravering
En av de mest effektive metodene for gravering i kunst anses å være metallgravering. Denne teknikken har sin opprinnelse i det femtende århundre og praktisert av mange kjente kunstnere på den tiden, og denne teknikken og dens skapelse er omstridt av tyskere og italienere.
De mest kjente graveringene på metall tilhører tyske mestere, den tidligste av dem dateres tilbake til 1410. I Giorgio Vasaris bok tilskrives etableringen av metallgraveringsteknikken den florentinske gullsmeden Mazo Finiguerra (XV århundre). Imidlertid er det bilder gravert på metall før Finiguerras eksperimenter, laget i 1430, av anonyme skandinaviske håndverkere.
japansk trykk
Ukiyo-e er en type tresnitt som praktiseres i Japan. Japanske middelaldertrykk avbildet oftest landskap, historiske eller teatralske scener.
Denne kunstsjangeren. Den ble populær i storbykulturen i Edo (senere Tokyo) i andre halvdel av 1600-tallet, og avbildet oftest denne middelalderbyen. Graveringer av denne stilen skildrer en "verden i endring" der naturlige landskap viker for urbane. Først ble det bare brukt svart blekk, med noen av litografiene håndkolorerte. I det neste århundre, etter Suzuki Harunobuoppfant og populariserte teknikken for polykrom litografi, fra 1760-tallet ble produksjonen av fargegraveringer den generelle standarden.
Popularitet for utskrifter
Spesifisiteten til gravering på metall eller tre skiller seg fra andre teknikker innen billedkunst. Hvis en tegning eller et maleri kan endres i løpet av arbeidet, selv helt på slutten av arbeidet, så er endringer i graveringsprosessen ekstremt begrensede eller umulige. Kunstneren er tvunget til å være kortfattet og presis i prosessen med å gravere komposisjonen på tallerkenen.
Et annet aspekt ved denne kunstsjangeren er oppdelingen av arbeidsflyten. På alle europeiske graveringer, etter signaturen til kunstneren som laget komposisjonen, følger navnene på mesterne som graverte den.
Interessen for gravering skyldtes opprinnelig den enkle måten å få tak i et stort antall bilder med minimale kostnader. Én gravering kunne publiseres i stort antall. Det var dette som fungerte som en av hovedfaktorene i den konstante utviklingen av graveringsteknikker. Selv i det tjuende århundre, med fremkomsten av tykk papp og linoleum, dukket det opp nye typer graveringer. Det er lett å forestille seg at denne formen for kunst ikke bare har en lang fortid, men også en lang fremtid.
