I de fleste tilfeller, fra og med 8. klasse, i litteraturtimene, når de studerer et stort og betydningsfullt verk, blir elevene bedt om å skrive en analyse for en roman, roman, skuespill eller til og med et dikt. For å skrive en analyse riktig og få noe nyttig ut av den, må du vite hvordan du skal lage en analyseplan riktig. I denne artikkelen vil vi snakke om hvordan du kan lage en plan riktig, og vi vil analysere diktet "The Sea" skrevet av Zhukovsky i henhold til denne planen.
Historien om verkets tilblivelse
Historien om tilblivelsen av et verk er en viktig del av analysen, så vi starter analyseplanen med denne. I dette avsnittet må vi angi når arbeidet ble skrevet, det vil si startet og avsluttet (år og, hvis kjent, da datoer). Deretter må du finne ut nøyaktig hvordan forfatteren jobbet med dette verket, på hvilket sted, i hvilken periode av livet hans. Dette er en svært viktig del av analysen.
Retningen til verket, dets type og sjanger
Dette elementet er allerede mer som en analyse av arbeidet. Planen for å analysere et kunstverk må nødvendigvis bestå i å bestemme verkets retning, type og sjanger.
Tot alt innlitteratur skiller 3 områder: klassisisme, romantikk og realisme. Det er nødvendig å lese verket og finne ut hvilke av dem det gjelder (det kan til og med være to retninger).
Analyseplanen består også i å bestemme type arbeid. Tot alt er det 3 typer verk: episke, tekster og drama. Et epos er en historie om en helt eller en historie om hendelser som ikke angår forfatteren. Tekster er overføring av høye følelser gjennom et kunstverk. Drama er alle verk bygget i en dialogisk form.
Sjangeren til verket trenger ikke å bestemmes, fordi det er angitt i begynnelsen av selve verket. Det er mange av dem, men de mest populære er romanen, historien, historien, eventyret, eposet osv.
Temaer og problemer i et litterært verk
En plan for å sette sammen en analyse av et verk er ikke komplett uten så viktige trekk i verket som dets emne og problemstillinger. Temaet for et stykke er det stykket handler om. Her skal du beskrive hovedtemaene i arbeidet. Problemstillingen er basert på definisjonen av hovedproblemet.
Paphos og idé
Ideen er definisjonen av hovedideen til verket, det vil si hva det egentlig var skrevet for. I tillegg til det forfatteren ønsket å si med sitt arbeid, bør det bemerkes hvordan han behandler heltene sine. Paphos er den viktigste emosjonelle stemningen til forfatteren selv, som bør spores gjennom hele verket. Det er nødvendig å skrive med hvilke følelser forfatteren beskriver visse hendelser,helter, deres handlinger.
Hovedfigurer
Planen for å analysere verket inkluderer også en beskrivelse av hovedpersonene. Det er nødvendig å si i det minste litt om bikarakterene, men samtidig beskrive de viktigste i detalj. Karakteren, oppførselen, forfatterens holdning, betydningen av hver karakter - dette er hva som må sies.
I diktet må du beskrive den lyriske helten.
Plottet og komposisjonen til kunstverket
Med plottet er alt veldig enkelt: du trenger bare kort, i noen få setninger, beskrive hoved- og nøkkelhendelsene som skjedde i verket.
Komposisjon er hvordan selve verket er bygget opp. Det inkluderer handlingen (begynnelsen av handlingen), utviklingen av handlingen (når hovedhendelsene begynner å vokse), kulminasjonen (den mest interessante delen i enhver historie eller roman, den høyeste spenningen i handlingen oppstår), denouement (slutten på handlingen).
Kunstnerisk originalitet
Det er nødvendig å beskrive egenskapene til verket, dets unike egenskaper, egenskaper, det vil si hva som skiller det fra et annet. Det kan være noen kjennetegn ved forfatteren selv når han skriver.
Betydningen av produktet
En plan for å analysere ethvert arbeid bør avsluttes med en beskrivelse av dets betydning, så vel som leserens holdning til det. Her må du si hvordan det påvirket samfunnet, hva det formidlet til folk, om du likte det som leser, hva du selv tok ut av det for deg selv. Verdien av produktet er som en liten konklusjon på slutten av planen.
trekk ved analysen av diktet
For lyriske dikt, i tillegg til alt det ovennevnte, må du skrive deres poetiske størrelse, bestemme antall strofer, samt trekkene til rimet.
Analyse av diktet "The Sea" av Zhukovsky
For å konsolidere materialet og huske hvordan analysen av arbeidet gjøres, vil vi skrive en analyse av Zhukovskys dikt i henhold til planen gitt ovenfor.
- Dette diktet ble skrevet av Zhukovsky i 1822. Diktet "Hav" ble først publisert i en samling med tittelen "Nordlige blomster for 1829".
- Diktet er skrevet i den tidlige romantikkens ånd. Det er verdt å merke seg at mange av verkene til Vasily Zhukovsky ble opprettholdt i denne ånden. Forfatteren selv mente at denne retningen er den mest attraktive og spennende. Verket tilhører teksten. Dette diktet tilhører sjangeren elegi.
- Dette diktet av Vasily Zhukovsky beskriver ikke bare havet, men et ekte sjelelandskap, lyst og spennende. Men viktigheten av diktet ligger ikke bare i det faktum at forfatteren skapte et ekte psykologisk landskap og uttrykte følelsene og følelsene til en person når han beskrev havet. Det egentlige trekk ved diktet er at havet blir for en person, for leseren, en levende sjel og en ekte helt i verket.
- Verket består av 3 deler. Den første delen er innledende, den største og mest informative. Det kan kalles "Stille havet", fordi han selvZhukovsky kaller det havet i denne delen av diktet. Deretter følger den andre delen, som er preget av voldsomme følelser og kalles «Stormen». Tredje del begynner så vidt, da diktet slutter - dette er "Fred".
- Diktets kunstneriske originalitet kommer til uttrykk i et stort antall betegnelser (lys himmel, mørke skyer, fiendtlig dis, etc.)
- Dette diktet har ikke gått ubemerket hen i russisk poesi. Etter denne forfatteren begynte andre diktere å male et bilde av havet i diktene sine.
Analyse av diktet "Havet" i henhold til planen for denne analysen vil bidra til å enkelt og raskt analysere kunstverket.
