Tale er et telekort for en person. Det vil avsløre din alder, utdanningsnivå, status og til og med interesser. Det er ikke overraskende at forfattere villig bruker taleegenskaper i verkene sine. Dette er et utmerket tillegg til det litterære portrettet av helten.
Mer viktigere som de sier
Maxim Gorky la merke til at oftere enn ikke hva karakterene sier er viktig, men hvordan de gjør det. Hovedsaken er ikke dømmekraft, men måte. Derfor er den mest nøyaktige definisjonen av begrepet "talekarakteristikk" karakteren til karakterens vokabular, den intonasjonale og stilistiske fargeleggingen av hans verbale konstruksjoner.
Hvordan fungerer dette figurative verktøyet? Karakterenes retorikk preger individualiteten, gjør bildet uttrykksfullt og minneverdig, fungerer som et middel til å motarbeide andre karakterer, og viser heltens mentale og følelsesmessige tilstand.
Krav til leksikale virkemidler
Litterære teknikker for å lage en talekarakteristikk erbruk av dialekt- og slangord, profesjonalitet og geistlighet, inkludering av konstruksjoner som tetter talen. Dette er også en introduksjon til talen til karakterene til ordtak, vitser, allegorier, diminutiv. Talen kan være rask eller langsom, variere i den uvanlige strukturen til fraser, graden av volum.
Hva er "s altet" til karakteren
Tegnet som skiller helten fra andre karakterer kan være spesielt, karakteristisk bare for ham, ord og uttrykk, som for eksempel i Ostap Bender, helten i romanene til Ilf og Petrov. Andre karakterer utmerker seg ved spesifikke talefeil som gir krydder til bildet. Slik svirrer oberst Nai-Tours fra Bulgakovs «White Guard», den sjarmerende Miss Stapleton svirrer fra historien «The Hound of the Baskervilles» av Conan Doyle, og Erast Fandorin stammer litt i Boris Akunins detektivromaner.
Komedie "Undergrowth": talekarakteristikkene til karakterene
Stykket av Denis Fonvizin "Undergrowth" er den første russiske komedien i klassisismens æra. I 1782 passerte den triumferende på scenen til Karl Kniper Theatre i St. Petersburg, deretter ble den utgitt og gikk gjennom 4 opplag i løpet av forfatterens levetid.
Komedie ble skapt i klassisismens beste tradisjoner og hadde som mål å rette opp samfunnets laster. Stykket delte tydelig opp alle karakterene i positive og negative. Den adlød treenigheten av sted, handling og tid. Et særtrekk var de "talende" navnene og etternavnene til skuespillerne "Undervekst" og taleegenskaperhelter.
Komediets livlige samtalespråk avslørte innovasjonen til Fonvizin, som var en fremtredende deltaker i dannelsen av et felles russisk litterært språk i andre halvdel av 1700-tallet.
Forfatterens credo
Leksikonet til de positive heltene fra dramaturgien på Fonvizins tid var fullt av bokvendinger og tungvinte syntaktiske konstruksjoner. Denis Ivanovich gjorde betydelige endringer i denne tradisjonen. Forblir bokaktig, talen til de beste heltene i komedien hans - Starodum, Sophia, Milon, Pravdin - brenner av en tørst etter sannhet, ære, rettferdighet, intoleranse for last. Så karakterenes talekarakteristika avslører det moralske idealet til forfatteren, som er i opposisjon til konservatismen i de regjerende miljøene.
Retorikken til Starodum, dette alter egoet til Fonvizin selv, er aforistisk og figurativ. Bemerkningene hans spredte seg snart i sitater: "Ha et hjerte, ha en sjel, og du vil være en mann når som helst", "Golden blockhead is all blockhead" og andre.
Starodums samtale avhenger av talesituasjonen, for eksempel i en samtale med Prostakova og Skotinin bruker han ironisk nok folkelige uttrykk.
Hvorfor vi ler: trekk ved talen til negative mennesker
Det skal bemerkes at talen til de negative karakterene i "Undergrowth" er attraktiv på sin egen måte: den har mye letthet, folkeord, fargerike fraseologiske enheter.
Bemerkelsesverdig i komedien "Undergrowth" er talen som er karakteristisk for Prostakova. Forfatteren av et dramaturgisk verk har kun karakterenes replikker på lager for å skape et helhetsinntrykk avarroganse og uvitenhet til mor Mitrofanushka. Det vulgære vokabularet, blottet for uttrykk, understreker den intellektuelle og åndelige fattigdommen til heltinnen. Hun sier «hvor», «kanskje», «om bare», «ikke et kinn», «se-tka» blandet med banneord: «beist», «storfe», «krus», «smuss», «snute», "tyvekrus", "hundens datter" osv. Så talen som er karakteristisk for Prostakova demonstrerer karakterens uhøflighet, fordervelse, grusomhet.
Sammen med talemåter og dialektismer bruker grunneieren også bokfraser: «amorøst brev», «rettferdig fiksjon». Denne teknikken er ikke bare komisk, den lar deg oppnå utrolig troverdighet i bildet av Prostakova, hvis taleegenskaper indikerer at forfatteren er ganske kjent med ordforrådet til provinsielle adelsmenn.
Spøk, ordtak og ordspill er fulle av uttalelser fra Mitrofanushka og Skotinin. Denne teknikken gjør dem imidlertid ikke til sympatiske karakterer i det hele tatt. Grove og vulgære uttrykk ispedd folkevokabular tjener én hensikt - å latterliggjøre og fordømme negative karakterer.
Ordforråd fra låven
Skotinins talekarakteristikk utmerker seg med et "zoologisk" skjær: "griser", "griser", "skur" er favorittordene hans. Han uttaler dem med ømhet og stolthet, og personifiserer ofte seg selv med innbyggerne i gården. Det er ingen tilfeldighet at N. V. Gogol sa om Skotinin at griser for ham er det samme som et kunstgalleri for kunstelskere. I leksikonet til den føydale grunneieren er språklige setninger paradoks alt nok blandet (i morgen, som,eka happiness) med geistligheter fra verden av statlige institusjoner: "petitioner", "etterlatt av en korporal". Skotinin står ikke på seremonien verken med tjenerne eller med sin egen nevø: «I'll break him like hell.»
Onde frukter
Mitrofan ser ut som en "professor" på bakgrunn av sine slektninger, fordi lærere jobber med ham. Imidlertid er de også halvutdannede, og underskogens evner lar mye å være ønsket. Tabellen med talekarakteristika på bildet gir oss en idé om de mindreårige lærerne.
Bubblehead og lazybones, Mitrofanushka snakker på en enkel og frekk måte: "Jeg går som en gal … hele natten har slikt søppel klatret inn i øynene mine." Bemerkningene til den adelige sønnen er komiske på grunn av dumhet og analfabetisme. Han sier om substantivet «dør» at det er et «adjektiv» fordi det står «festet til sin plass» i «seks uker». I finalen svarer ikke den hjerteløse sønnen på morens rop, og børster henne av seg: "Gå av!" Forfatteren skapte bildet av Mitrofanushka som en illustrasjon på hvor skadelig eksemplet med ondsinnede og uopplyste foreldre er for den yngre generasjonen, handlingene til karakteren og hans taleegenskaper understreker dette.
Som Thunderstorm-karakterene sier
Dramaet «Thunderstorm» av A. N. Ostrovsky dukket opp nesten hundre år senere, da opplyste adelsmenn ble inspirert av de kommende reformene. Den opprørske lyden av den utrolig anspente konflikten i stykket setter, blant andre uttrykksfulle virkemidler, talekarakteristikken. Stormen i relasjonene og i sjelene til karakterene demonstreres fantastisk av dialogene til heltene som står i mot hverandre.
Replikaerfra det mørke riket
Den muggen og despotiske verden i den patriarkalske byen Kalinov dukker opp foran leseren i talen til Kabanikha og Dikiy. Sistnevnte kalles i byen for "skjelle", hva annet skal man se etter. Bemerkningene hans er aggressive og ærlig t alt frekke. Karakterens intolerante arrogante natur kommer til uttrykk i det faktum at han uttaler fremmedord på sin egen måte.
Kabanikhas dialekt er full av Domostroy-vokabular. Hun bruker ofte imperativ stemning, skyr ikke banneord. Sammen med frekkhet og hån i talen hennes, er det et ønske om å virke snill og til og med ulykkelig for folk, for å vekke sympati og aksept. Så verbale konstruksjoner hjelper forfatteren til å skape en hyklersk karakter.
Tale som en sang
Dramatets sentrale karakter - Katerina - snakker folkediktningens språk, i hennes replikker er dagligdagse ord ispedd kirkelivslitteraturens vokabular. Katerinas tale er usedvanlig figurativ og emosjonell, den inneholder mange diminutive konstruksjoner. Den avslører en dyp og ekstraordinær karakter. Dette er spesielt tydelig i dialoger med mennesker av samme generasjon som Katerina. Den kloke og kyniske Barbara snakker i korte fraser, som er styrt av verdslig verdslig visdom og praktisk, blandet med løgner. Den kulturelle og høflige Boris, klar til å tåle tyranniet til onkelen Diky, er "syk" med vanen med selvpisking. Hans indre monologer fordømmer en snill, men feig person. Dette tilrettelegges av mottak av inversjon i talen til helten, som alltid er avhengig avomstendigheter og vet ikke hvordan han skal styre sitt eget liv.
Kapasitive talestreker for portretter av helter
Tikhons tale er vulgær og fullstendig blottet for poesi, dette er en viljeløs og sjelløs karakter. Tikhon er ettertrykkelig høflig med moren sin og er frekk i samtaler med andre.
En av de ikoniske karakterene i stykket er Feklusha. De dagligdagse elementene ispedd kirkeslaviske uttrykk i talen hennes gjenspeiler falskheten som hersker i forhold til moralske verdier og tro på Gud blant innbyggerne i Kalinov.
Den balanserte og kompetente talen til Kuligin, en selvlært mekaniker, viser en ærlig god karakter, full av drømmer om en bedre fremtid for byen. Oppfinnerens vokabular utmerker seg ved godt konstruerte konstruksjoner, hvis han bruker dagligdagse ord, så er det veldig organisk og med måte. Kuligins uttalelser er ikke fremmed for poetiske vendinger når han beundrer perfeksjonen i verden rundt seg. Dette er en positiv dramahelt, hvis tro og kreative impuls ikke støttes.
De vil overleve tidene
Evnen til å dyktig lage et språklig portrett av en karakter er privilegiet til talentfulle forfattere. Heltene i bøkene deres skaper en ny virkelighet og huskes av leserne i lang tid.
