Det moderne mennesket har ikke så mange grunner til å heve seg over det vanlige og sveve i høyere sfærer. Vi er snarere skjerpet på oppsummering, balansering, utarbeidelse av rapporter osv. handlinger der det ikke er plass til høye følelser og høy stil. Alt dette forble på 1800-tallet, eller rettere sagt, på 1700-tallet.
Men på det underbevisste nivået er det naturlig for en person å strebe etter det transcendente: til den tilstanden som er vanskelig å beskrive, og det trengs spesielle ord for dette … I slike øyeblikk vil vi plutselig, uten grunn, begynne å uttrykke oss slik det var vanlig, enten på Homers tid eller Derzhavins tid. Tilsynelatende, i det moderne språket er det ingen begreper for å beskrive sublime følelser.
Striving for harmoni
En person kommer til denne verden for utvikling gjennom selverkjennelse, som innebærer konstant åndelig vekst, som er umulig utenEndringer. Selv om det verste ønsket i det samme Kina er når noen får tilbud om å leve i tider med forandring. Fra et hverdagslig synspunkt er dette forståelig: konstant tilpasning til ustabile eksistensforhold er et slag ikke bare for fysisk, men også for mental utholdenhet. Livet i pendelmodus er ikke for alle. Men det som ikke dreper oss gjør oss sterkere, og flytter "samlingspunktet" for bevisstheten vår til et høyere nivå.
Det historiske mønsteret er at etter totale endringer følger det tider med omfattende stagnasjon, der rapporter, balanser, oppsummeringsuttalelser og annet skrivemateriell blir svært etterspurt, slik at den regjerende eliten kan holde massene i en tilstand av mild spenning med en smak av skyldfølelse. Og det er her underbevisstheten vår begynner å slå på funksjonen "gå utover flaggene": vi begynner plutselig å bli dratt inn i situasjoner der vi må møte noe hinsides. Så å bruke sublim stil er det første tegnet på at hjernen nullstiller seg.
Form og innhold
Hva er "sublime"? Dette er et konsept relatert til estetikk, som viser den skjulte siden av ting og fenomener, som er umåtelig mer betydningsfull når det gjelder styrken av virkningen og dybden av den påfølgende åndelige transformasjonen av individet sammenlignet med den klart uttrykte siden, oppfattet av emnet, og tar hensyn til den eksisterende virkeligheten.
Relatert til estetikk, korrelerer konseptet med det sublime med kategorien skjønnhet, men utvider grensene for sistnevnte betydelig, noe som resulterer ilogisk uforklarlig følelse av uendelighet og majestet, som forårsaker enten følelser av nåde og hellighet eller frykt og andre nyanser av denne tilstanden.
En slik forståelse av det sublime er imidlertid subtilitetene til vestlig filosofi. Når det gjelder Østen, har ikke sammenligningen av det sublime og skjønnheten slike grunnleggende forskjeller. Levende eksempler på det sublime er japanernes evne til å nyte sakura-blomsten, og finne i den en refleksjon av verdensharmoni, eller kinesernes evne til å se en flokk med traner som flyr inn i det uendelige i form av en sky.
Unity of opposites
Det ville være umulig å forestille seg at I. Kant, som stod ved veikrysset mellom to epoker: romantikk og opplysning, gikk utenom temaet det sublime i sine filosofiske studier. Menneskeheten står i gjeld til ham for vitenskapelige arbeider viet transcendental idealisme, og han ga også en definisjon av det sublime. Dette er, ifølge I. Kant, en kategori hvis essens ligger i dens uendelighet, uutsigelige storhet, som går langt utover grensene for menneskelig oppfatning, begrenset av den subjektive bevissthetens ramme. Skjønnhet, ifølge Kant, har lignende egenskaper som det sublime, men er inneholdt innenfor formens grenser.
Kontemplasjon av det sublime får en person til å tenke på sine egne grenser og sin eksistens begrenset. Imidlertid, takket være oppvåkningen av ånden, får en person en bevissthet om sin moralske styrke, takket være hvilken han hever seg over frykten sin, overvinner sin basale natur, og blir et skritt nærmere kategoriensublime.
Snakker om dette konseptet, vi mener noe vakkert eller åndelig, men på en eller annen måte vil de være i superlativ grad, et uendelig antall ordrer høyere enn de formene vi kommer i kontakt med i hverdagen. Følelser som oppleves i kontakt med kategorien det sublime kan nå et nivå som ikke kan sammenlignes med ren glede: snarere kan de identifiseres med den guddommelige åpningen av sjelen.
Enhver form for energi må imidlertid balanseres. Det sublime og det grunnleggende er det samme som "yin-yang" mandalaen: å være i et enkelt rom, fører de en evig kamp med motsatte prinsipper.
Følgelig er base et estetisk konsept, kontakt med som forårsaker negativt ladede følelser hos subjektet, undertrykker hans vilje, erstatter verdiorienteringer, ødelegger strukturen til personligheten og som et resultat setter samfunnet som helhet i fare.
Synonymer av base - bestial, bestial, vulgær, sjofel, ubetydelig, det vil si alt som er forbundet med menneskets dyriske natur i fullstendig fravær av et åndelig prinsipp. Som et resultat av de laves inntrengning i det offentlige liv - krig, slaveri, total kontroll over individet, forbud mot en annen mening, lidenskaper som forårsaker avhengighet: alkohol, narkotika, utukt, zombier gjennom media.
Klassisk periode
Betydningen og innflytelsen til skriftene til den antikke greske filosofen Aristoteles, som levde rundt 300 f. Kr. e. det er vanskelig å overvurdere. Han skrev sin avhandling "The Teaching of the Three Styles", ved å bruke nøyaktig det sublime, som var i bruk på den tidenved høyttalerne. Men med tanke på bruken av kunstneriske sjangre i kunsten, pekte filosofen ut det endelige målet med arbeidet - å gi glede. I sammenheng med dette emnet betraktet Aristoteles følelsen av følelsesmessig smerte som en konsekvens av det negative i kreativiteten, som sjokkerer, men likevel berører den poetiske siden av personligheten.
Det skal bemerkes at man i antikkens kunst kan finne mange eksempler på motsetningen til det sublime og det jordiske, når helten står overfor et valg: personlig lykke eller offer i det offentligess navn. Bildene av slike verk er oftest tragiske.
The Times of Homer
Den allment kjente antikke greske poeten Homer overlot til sine etterkommere prøver av de sublime verkene til Iliaden og Odysseen. Fra dem kan vi bedømme stilen som brukes i oratoriet. Men på den episke historiefortellerens tid var denne måten å fortelle på normen og ble ikke tildelt kategorien "sublime".
Filosofene i det antikke Roma ble kjent med dette konseptet senere, noe som fremgår av informasjonen om den nå tapte avhandlingen til den romerske retorikeren Caecilius, som levde omtrent fra 63 f. Kr. til f. Kr. e. opp til 14 e. Kr. e. da keiser Augustus, som ble k alt «fedrelandets far», regjerte. Temaet som opptok Caecilius sinn er beskrevet i essayet "On the High", forfatteren som i lang tid ble ansett som Dionysius Cassius Longinus, som levde i 200 e. Kr. e. Imidlertid fort alte nyplatonisten Longinus bare arbeidet til Caecilius kjent på hans tid.
Fortsatt med en litenhånden til I. I. Martynov, som oversatte og publiserte argumentene til Dionysius Longinus i 1903, begynte alle påfølgende forskere å tilskrive forfatterskapet til verket "On the High" til ham. For å gjenopprette historisk rettferdighet og diskutere tesene som fant sted i avhandlingen "On the High", bør vi nevne Caecilius, som studerte i detalj begrepet "sublime" og synonymer knyttet til det.
Å liste opp ord som har nær betydning, for eksempel: ideell, hellig, poetisk, høytidelig, guddommelig, lar deg utvide forståelsen av det opprinnelige begrepet. Den romerske filosofen trakk oppmerksomheten til det faktum at det sublime er en spesiell tilstand, som ikke er basert så mye på forståelse som kommer fra sinnet, men på beundring som har sitt opphav i hjertet. Caecilius advarte også leserne om mulig erstatning av det sublime for dets imitasjon på grunn av bruken av skuespillerteknikker: høytidelig pompøsitet, betydning og pompøsitet, krydret med fargerike gester.
Det skal bemerkes at teknikkene beskrevet av Caecilius ble studert av filosofer og talere i renessansen.
Inkarnasjon i kreativitet
Betydningen av ordet "sublime" er uatskillelig fra prosessen med en persons estetiske oppfatning av kunstverk. Men uansett hva slags kreative resultater de tilhører, vil de forbløffe fantasien med sin storhet og storhet. Et av synonymene til det sublime er begrepet "inspirert", og det er slik man kan karakterisere slike legemliggjørelser av kreativ inspirasjon som Saint-Remy-katedralen i Reims,St. Basil's Cathedral i Moskva eller St. Peter's Cathedral i Vatikanet, som den store billedhuggeren Michelangelo, den inspirerte kunstneren Raphael og arkitekten Bernini arbeidet på. Det skal bemerkes at Peters katedral har plass til 60 000 menighetsmedlemmer, ikke medregnet ytterligere 400 000 personer som kan huse på torget.
Blant arkitekturens kreasjoner er Sagrada Familia i Barcelona, som har vært under bygging i over 134 år, slående i sin monumentalitet, der Antoni Gaudís flukt av fancy og nygotisk kombineres.
Det sublime har også funnet sin legemliggjøring i musikk, et levende eksempel på dette er Beethovens "Pathétique Sonata" eller Tsjaikovskijs symfoni nr. 6, også k alt "Pathétic".
engelsk utseende
På det romantiske 1700-tallet besøkte de engelske forfatterne Shaftesbury, Addison og Dennis Alpene med flere års mellomrom, hvoretter de delte sine inntrykk med allmennheten, og fokuserte oppmerksomheten på kategorien det sublime.
John Dennis skilte mellom følelser assosiert med sinnet, som fryd, og en altoppslukende følelse av redsel, kombinert med beundring fra kontemplasjonen av naturens uendelighet og ubegripelighet. Siden Dennis var litteraturkritiker, brukte han sin ambivalente erfaring i arbeidet sitt.
Shaftesbury la også merke til de blandede følelsene som grep ham da han kom i kontakt med størrelsen og storheten til bildet som åpnet seg for ham i Alpene.
Joseph Addisons reiseopplevelseble uttrykt ved definisjonen av "hyggelig skrekk", med henvisning til det undersøkte landskapet, som slår fantasien med sin storhet og skjønnhet. I notatene sine brukte ikke Addison begrepet "sublime", og erstattet det med et mer passende synonym for "majestic" osv., noe som ifølge den reisende bringer personen nærmere forståelsen av den beskrevne kategorien.
Dermed trakk Addison en grense mellom et vakkert kunstverk og en kategori av sublime tilstander som skjønnhet ikke kan nå. Dette punktet ble utviklet av filosofen Edmund Burke.
Ideologist of conservatism
En politiker kjent i England og Irland på midten av 1700-tallet, Edmund Burke var en kjent publisist og ble ansett som en av grunnleggerne av konservatismen. Hans arbeid "Filosofisk forskning om fremveksten av våre konsepter om det sublime og vakre" er viet utviklingen av dette emnet i sammenheng med hans motstand mot det vakre. I følge Burke er det i det sublime alltid et element av det forferdelige, som er det motsatte av skjønnhet.
Dette konseptet er grunnleggende i motsetning til dialogene til Platon, som kombinerte det vakre og det sublime, takket være at personen, etter hans mening, fikk en uutsigelig opplevelse av sjelen.
Konservative Burke fremmet ideen om stygghet som transformerer den emosjonelle oppfatningen av individet gjennom en ny estetisk opplevelse, hvis opplevelse utvider bevisstheten til subjektet og fører ham til en forståelse av det sublime.
Som et resultat av sammenslåingantagonistiske kategorier, opererer underbevisstheten i "pendel"-modus, hvis amplitude er høyere, jo større gapet mellom smerte og storheten av estetisk opplevelse. Slike er for eksempel bilder av store kamper, der styrke er kombinert med smerte fra store tap av menneskeliv.
Burke trakk lesernes oppmerksomhet til de fysiologiske aspektene ved det sublime, og forsterket polen til det forferdelige, i motsetning til hvilken kraften til det sublime også burde øke mange ganger, noe som forklarer den opplevde uutsigelige følelsen av "negativt smerte".
tysk forståelse
Johann Wolfgang Goethe levde og arbeidet i en tid da skjebnesvangre hendelser for mange land fant sted i verden, som han hadde muligheten til å observere og evaluere: syvårskrigen, USAs selvbestemmelse, den franske revolusjonen, oppgangen og fallet til Napoleon. Som vitne og deltaker i endringer i verden og menneskeskjebner, tok Goethe form som person og skapte sitt eget verdisystem. Og konklusjonene forfatteren og poeten har gjort fra konsekvensene av historiske omveltninger dannet grunnlaget for mange av hans verk.
Spesielt i publikasjonen "Om Laocoon" argumenterer poeten for at bare en gjenstand bør avbildes i et litterært og annet verk i det høyeste øyeblikket av dets åndelige utvikling, og bryter virkelighetens grenser. De mest slående verkene til Goethe selv, som er en håndbok for hans samtidige og en etterkommer, beskriver helter som nærmer seg klimakset på veien til realiseringen av deres sublimedrømmer.
Grunneren av tysk filosofi, I. Kant, viet det vitenskapelige verket «Observations on the Feeling of the Beautiful and the Sublime» til emnet det sublime. Ved å analysere kategorien som studeres, kom filosofen til den konklusjonen at det er tre av dens former: edel, storslått (eller majestetisk) og fantastisk (forferdelig).
I sine forklaringer i sin kritikk av dømmekraften kom Kant til de samme konklusjonene som engelskmannen Edmund Burke: essensen av det sublime ligger i dets grandiositet og monumentalitet, og følelsen av det sublime kombinerer en høy grad av frykt og glede.
Videre delte den tyske filosofen det sublime inn i to typer: matematisk og dynamisk. Noen forskere insisterer imidlertid på tilstedeværelsen av en tredje type - moralsk, identisk med den åndelige og høyst moralske.
Som et eksempel kan følgende nevnes: en person som går ut på en skjør båt inn i havets endeløse vidder, føler seg som et fint sandkorn, gitt til bølgenes vilje. Men hvis han er bevæpnet med realiseringen av sin høyere skjebne og streber etter en høy drøm, mottar han åndelig styrke fra en ukjent kilde som lar ham overvinne frykt knyttet til kjødelig natur.
Fortsetter tanken om Kant, og utvider den tyske poeten og filosofen Friedrich Schiller konseptet om det sublime til historiske horisonter. Han kom også på ideen om å introdusere kategorien "perfekt vakker".
Neste trinn i studiet av dette emnet av tyske filosofer var foreningen av ideer og former i det sublime. jeanPaul (Richter) tolket det sublime som en uendelig kategori relatert til det fornuftige objektet.
Under det hinsides prisme betraktet Schelling det sublime i finalen.
Hegel argumenterte for at kategorien det sublime burde sees på som et misforhold mellom et enkelt fenomen og den grenseløse ideen som er legemliggjort av det.
Reality of the Sublime
Man skal ikke tro at det sublime utelukkende manifesteres i store begivenheter som har et grandiost format. Det indre potensialet til objektet, dets skala er ikke alltid merkbart bak den ytre fasaden til hverdagen.
Det sublime kan imidlertid godt manifestere seg i hverdagen, bak hvilken en høy mening avsløres. Et perfekt eksempel på dette er oppførselen til mennesker under beleiringen av Leningrad.
Kryssveier av ord og begreper
Med begrepet "opphøyd", som er relatert til åndens tilstand, er "relatert" til omsetningen "opphøyet stilling". Dette adjektivet i dette tilfellet tilsvarer den figurative betydningen av substantivet "posisjon", som betyr verdien, statusen til en person i samfunnet eller i samfunnet.
Fortsettelsen av dette emnet vil være verbet "heve", som et utdatert konsept ble funnet i Ushakovs ordbok: å utnevne til en høyere stilling. Betydningen av ordet «løfte» kan forstås på en litt annen måte: «skape noen en betydelig posisjon i samfunnet», samt «gi vekt og sosial status til noen».
En tiluttrykket trenger kommentarer: "øk prisen på noe." Eksempler: "dagligvareprisene økte" eller "prisene økte" er foreldede uttrykk og betyr at prisene på noe, og i dette tilfellet mat, reiser, økes eller økes.
I verkene til klassikerne i russisk litteratur er det et uttrykk "å opphøye til seg selv." Det betyr at en som er på et relativt høyt åndelig, materielt eller sosi alt nivå løfter noen til sin posisjon, og dermed gjør subjektet likt seg selv.
Motsatte ord ville være "senke eller ydmyke".
La oss snakke om det høyeste
Et konsept til krever forklaring - sublim kjærlighet. Hvis vi kombinerer betydningen av ordet som vi snakket om ovenfor og "kjærlighet", kan vi anta at emnet for høye følelser er ærbødig, glad, beundret, elsket. Kort sagt, den elskede blir i denne sammenhengen et avgud, som tilbederen er klar til å elske opphøyet "til graven".
Og til dette kan vi legge til at polariteter oppstår her: "gi - motta" eller "høyere - lavere", "herre - slave", fordi likhet i slike relasjoner per definisjon ikke kan være det. Før eller senere følger et brudd i forholdet, og det skal bemerkes, ikke alltid på initiativ fra "mesteridolet", siden enhver person trenger tilbakemelding. Det paradoksale med situasjonen er at idolet blir så vant til å være en forbruker av kjærlighet atblir avhengig av det, og når han blir fratatt «mating» er det et ynkelig syn.
Og avslutningsvis, la oss minne om uttalelsen til biskop Ambrosius av Milano, kanonisert som en helgen, som advarte om at det er nødvendig å stige opp til det høyeste, for det er bedre å stige opp enn å stige ned. Og han betraktet ønsket om å komme nærmere Skaperen som et tegn på en "opphøyet sjel", som ga Ånden forrang, og først da til kroppen.
