Features of Japan og dets historiske utvikling er tydelig synlige i dag. Dette opprinnelige landet var i stand til å bære gjennom århundrene nesten uendret en spesiell kultur, på mange måter forskjellig selv fra den som oppsto i territoriet til sine nærmeste naboer. Hovedtrekkene i tradisjonene som er karakteristiske for Japan, dukket opp i tidlig middelalder. Allerede da var kunsten til de utviklende menneskene preget av et ønske om å komme nærmere naturen, en forståelse av dens skjønnhet og harmoni.
Betingelser
Middelalderens Japan, som ligger på øyene, ble beskyttet mot invasjon av naturen selv. Påvirkningen fra omverdenen på landet kom hovedsakelig til uttrykk i prosessen med samhandling mellom innbyggere og koreanere og kinesere. Dessuten kjempet japanerne oftere med førstnevnte, mens de adopterte mye fra sistnevnte.
Den indre utviklingen i landet var uløselig knyttet til naturlige forhold. På relativt små øyer er det praktisk t alt ingen steder å unnslippe fra formidable tyfoner og jordskjelv. Derfor prøvde japanerne på den ene siden å ikke belaste seg selv med unødvendige ting, slik at det til enhver tid skulle være lett å samle alt det essensielle og rømme fra de rasende elementene.
SPå den annen side var det takket være slike forhold at kulturen i middelalderens Japan fikk sine egne særtrekk. Innbyggerne på øyene var klar over kraften til elementene og deres manglende evne til å motsette seg noe, de følte styrken og samtidig naturens harmoni. Og de prøvde å ikke bryte den. Kunsten i middelalderens Japan utviklet seg på bakgrunn av shintoismen, som var basert på tilbedelsen av elementenes ånder, og deretter buddhismen, som ønsker kontemplativ forståelse av den indre og ytre verden velkommen.
First State
På territoriet til øya Honshu i III-V århundrer. Yamato stammeforbund ble dannet. På 400-tallet ble den første japanske staten dannet på grunnlag av den, ledet av Tenno (keiseren). Middelalderens Japan fra den perioden blir avslørt for forskere i ferd med å studere innholdet i gravhauger. I selve innretningen deres kan man føle sammenhengen mellom landets arkitektur og naturen: haugen ligner en øy bevokst med trær, omgitt av en vollgrav med vann.
Ulike husholdningsartikler ble plassert i begravelsen, og resten av den avdøde herskeren ble voktet av hule keramiske figurer av khaniv, plassert på overflaten av haugen. Disse små figurene viser hvor observante de japanske mesterne var: de avbildet mennesker og dyr, la merke til de minste trekk, og var i stand til å formidle stemningen og karaktertrekkene.
Japans første religion, Shinto, guddommeliggjort hele naturen, og bebo hvert tre eller vannmasse med ånder. Templer ble bygget i fjellrike og skogkledde områder av tre ("levende" materiale). Arkitekturen var veldig enkel ogblande seg inn i miljøet så mye som mulig. Templene hadde ingen dekorasjoner, bygningene så ut til å flyte jevnt inn i landskapet. Kulturen i middelalderens Japan forsøkte å kombinere natur og menneskeskapte strukturer. Og templer viser tydelig dette.
Føydalismens fremvekst
Japan i middelalderen lånte mye fra Kina og Korea: trekk ved lovgivning og landadministrasjon, skrift og stat. Gjennom naboer kom også buddhismen inn i landet, som spilte en viktig rolle i utviklingen. Han bidro til å overvinne landets interne splittelse, for å forene stammene som Japan var delt inn i. Periodene Asuka (552-645) og Nara (645-794) var preget av dannelsen av føydalisme, utviklingen av en original kultur basert på lånte elementer.
Den tids kunst var uløselig knyttet til bygging av bygninger som hadde en hellig betydning. Et storslått eksempel på et buddhistisk tempel fra denne perioden er Horyuji, et kloster bygget nær Nara, Japans første hovedstad. Alt i den er fantastisk: den praktfulle interiørdekorasjonen, hoveddelen av den femlagede pagoden, det massive taket på hovedbygningen, støttet av intrikate braketter. I kompleksets arkitektur er både innflytelsen fra tradisjonene fra kinesisk konstruksjon og de originale funksjonene som utmerkte Japan i middelalderen merkbar. Det er ikke noe omfang her, karakteristisk for helligdommene som er bygget i himmelrikets vidder. Japanske templer var mer kompakte, til og med i miniatyr.
De mest imponerende buddhistiske templene begynte å bli bygget på 800-tallet, dasentralisert middelalderstat. Japan trengte en hovedstad, og det var Nara, bygget etter kinesisk modell. Templene her ble reist for å matche byens skala.
Sculpture
Fagkunst utviklet seg på samme måte som arkitektur - fra imitasjon av kinesiske mestere til å tilegne seg mer og mer originalitet. Til å begynne med løsrevet fra jorden, begynte statuene av guddommer å fylles med uttrykk og emosjonalitet, som er mer karakteristisk for vanlige mennesker enn himmelske.
Et særegent resultat av utviklingen av denne tidens skulptur er en 16 meter høy Buddha-statue som ligger i Todaiji-klosteret. Det er resultatet av en sammensmelting av mange teknikker som ble brukt i Nara-perioden: støping, fingravering, jaging, smiing. Stor og lys, den fortjener tittelen som verdens underverk.
Samtidig dukker det opp skulpturelle portretter av mennesker, for det meste tempeltjenere. Bygningene var dekorert med malerier som skildrer himmelske verdener.
Ny runde
Endringer i kulturen i Japan, som begynte på 900-tallet, er assosiert med de politiske prosessene på denne tiden. Landets hovedstad ble flyttet til Heian, i dag kjent som Kyoto. Ved midten av århundret hadde en isolasjonspolitikk utviklet seg, middelalderens Japan gjerdet seg av fra sine naboer og sluttet å motta ambassadører. Kulturen har blitt stadig fjernere fra kineserne.
Heian-perioden (IX-XII århundrer) er storhetstiden til den berømte japanske poesien. Tanka (fem linjer) fulgte japanerne konstant. Det er ingen tilfeldighet at denne perioden kalles gylden.århundre med japansk poesi. Det uttrykte kanskje mest fullstendig holdningen til innbyggerne i Land of the Rising Sun til verden, hans forståelse av den dype forbindelsen mellom menneske og natur, evnen til å legge merke til skjønnhet selv i den minste. Psykologi og en spesiell poesifilosofi gjennomsyrer all kunst fra Heian-perioden: arkitektur, maleri, prosa.
Tempel og sekulære bygninger
Features of Japan på den tiden var i stor grad assosiert med fremveksten av buddhistiske sekter, som kombinerte Buddhas lære og Shinto-tradisjonene. Klostre og templer begynte igjen å bli plassert utenfor bymurene - i skoger og på fjellet. De hadde ikke en klar plan, som om de tilfeldig dukket opp blant trærne eller åsene. Naturen selv fungerte som dekorasjon, bygningene var utad så enkle som mulig. Landskapet så ut til å være en fortsettelse av arkitektoniske strukturer. Klostrene motarbeidet ikke naturen, men passet harmonisk inn i den.
Sekulære bygninger ble skapt etter samme prinsipp. Shinden, hovedpaviljongen på eiendommen, var et enkelt rom, om nødvendig, delt av skjermer. Hver bygning ble nødvendigvis ledsaget av en hage, ofte ganske liten, og noen ganger, som i keiserens palass, utstyrt med dammer, broer og lysthus. Hele middelalderens Asia kunne ikke skryte av slike hager. Japan, omarbeidet stiler og elementer lånt fra Kina, har skapt sin egen arkitektur, uløselig knyttet til naturen.
maleri
Skulptur har også endret seg: nye bilder har dukket opp, plast er blitt mer raffinert og flerfarget. Imidlertid den mest merkbarenasjonale trekk manifesterte seg i maleriet. På 11-12-tallet utviklet det seg en ny stil - yamato-e. Det ble brukt vannbasert maling til det. Yamato-e ble først og fremst brukt til å illustrere ulike tekster. På dette tidspunktet utviklet kunstnerisk prosa aktivt, rullefortellinger, eller emakimono, dukket opp, der det poetiske verdensbildet og ærbødigheten for naturen, karakteristisk for middelalderens japansk, ble nedfelt. Som regel ble slike tekster ledsaget av illustrasjoner. Yamato-e-mestere var i stand til å formidle naturens storhet og de emosjonelle opplevelsene til mennesker ved å bruke forskjellige farger, og oppnå effekten av skimmer og gjennomskinnelighet.
Den poetiske forståelsen av verden er også merkbar i datidens lakkvarer - bokstavelig t alt lysende bokser og skåler, glatte musikkinstrumenter, forgylte kister.
Minamoto-dynastiet
På slutten av 1100-tallet, på grunn av den føydale krigen, ble Japans hovedstad igjen flyttet. Den seirende Minamoto-klanen gjorde Kamakura til hovedbyen i landet. Hele middelalderens Japan adlød den nye herskeren. Kort oppsummert kan Kamakura-perioden beskrives som tiden for shogunatet - militærstyret. Det varte i flere århundrer. Spesielle krigere - samuraier - begynte å styre staten. I Japan, etter at de kom til makten, begynte nye kulturelle trekk å ta form. Tanka-poesi ble erstattet av gunks - heroiske epos som glorifiserte motet til krigere. Zen-buddhismen begynte å spille en betydelig rolle i religion, og lærte å oppnå frelse på jorden gjennom fysisk trening, viljesterk innsats og dyp selverkjennelse. Den ytre glansen er det ikkebetydde noe, den rituelle siden av religion bleknet i bakgrunnen.
Samurai i Japan har lagt en spesiell kultur av ånd, ære og hengivenhet. Den maskuliniteten og styrken som ligger i dem gjennomsyret all kunst fra arkitektur til maleri. Klostre begynte å bli bygget uten pagoder, sofistikeringen av Heian-perioden forsvant fra dem. Templene lignet enkle hytter, som bare økte deres enhet med naturen. Et stort antall skulpturelle portretter dukket opp. Håndverkerne lærte nye teknikker som gjorde det mulig å lage bilder som så ut til å være levende. Samtidig viste den samme maskuliniteten og alvorlighetsgraden seg i positurer, former og komposisjoner.
Emakimono av denne tiden er ikke preget av følelsesmessigheten til karakterene, men av dynamikken i plottene som forteller om blodige kriger mellom klaner.
Hagen er en forlengelse av huset
I 1333 ble hovedstaden returnert til Heian. De nye herskerne begynte å beskytte kunsten. Arkitekturen i denne perioden er preget av en enda tettere enhet med naturen. Alvorlighet og enkelhet begynte å eksistere side om side med poesi og skjønnhet. Zen-sektens lære kom i forgrunnen, som sang åndelig opphøyelse gjennom kontemplasjon av naturen, harmonisering med den.
I denne perioden utviklet ikebana-kunsten seg, og hus begynte å bygges på en slik måte at man i ulike deler av boligen kunne beundre hagen fra en litt annen vinkel. Et lite stykke natur ble ofte ikke skilt fra huset selv med en terskel, det var dets fortsettelse. Dette er mest merkbart i Ginkakuji-bygningen, hvor en veranda ble bygget, jevntrenner ut i hagen og henger over dammen. Personen som var i huset hadde en illusjon om at det ikke var noen grense mellom boligkvarteret og vannet og hagen, at dette var to deler av en helhet.
Te som filosofi
I XV-XVI århundrer begynte tehus å dukke opp i Japan. Den rolige nytelsen av en drink importert fra Kina har blitt et helt ritual. Tehusene så ut som eremitthytter. De ble arrangert på en slik måte at deltakerne i seremonien kunne føle seg adskilt fra omverdenen. Den lille størrelsen på rommet og vinduene dekket med papir skapte en spesiell atmosfære og stemning. Alt fra den grove steinstien som fører til døren, til den enkle keramikken og lyden av kokende vann, var fylt med poesi og en fredsfilosofi.
monokromt maleri
Parallelt med hagekunsten og teseremonien utviklet det seg også maleri. Historie om middelalderens Japan og dets kultur i XIV-XV århundrer. preget av utseendet til suibok-ga - blekkmaleri. Maleriene av den nye sjangeren var monokrome landskapsskisser plassert på ruller. Suiboku-ga-mestere, etter å ha tatt i bruk egenskapene til maleri fra kineserne, introduserte raskt japansk originalitet i maleriet. De lærte å formidle naturens skjønnhet, dens stemning, majestet og mystikk. På begynnelsen av 1500-tallet slo suiboku-ga-teknikkene seg organisk sammen med teknikkene til yamato-e, noe som ga opphav til en ny malerstil.
senmiddelalder
Kartet over middelalderens Japan ved slutten av 1500-tallet sluttet å være et "lappeteppe" aveiendeler til forskjellige klaner. Foreningen av landet begynte. Kontakter med vestlige stater begynte å bli etablert. Sekulær arkitektur spilte nå en betydelig rolle. Shogunenes formidable slott i fredsperioden ble palasser med høytidelig dekorerte kamre. Salene ble avgrenset av skyveskillevegger, dekorert med malerier og spredde lys på en spesiell måte, og skapte en festlig atmosfære.
M alt av mesterne ved Kano-skolen, som utviklet seg på den tiden, ble dekket ikke bare med skjermer, men også med veggene til palassene. Pittoreske malerier ble preget av saftige farger, som formidler naturens prakt og høytidelighet. Nye emner dukket opp - bilder av livet til vanlige mennesker. Monokrom maleri var også til stede i palassene, som fikk en spesiell uttrykksevne.
Oftest prydet monokrom maleri tehus, der en atmosfære av ro ble bevart, fremmed for høytideligheten til slottskamrene. Kombinasjonen av enkelhet og prakt gjennomsyrer hele kulturen i Edo-perioden (XVII-XIX århundrer). På dette tidspunktet førte middelalderens Japan igjen en isolasjonspolitikk. Nye typer kunst dukket opp som uttrykte japanernes spesielle holdning: kabuki-teater, tresnitt, romaner.
Edo-perioden er preget av nærheten til den storslåtte utsmykningen av slott og beskjedne tehus, tradisjonene med yamato-e og maleteknikker fra slutten av 1500-tallet. Kombinasjonen av ulike kunstneriske bevegelser og håndverk er godt synlig i graveringene. Mestere i forskjellige stiler jobbet ofte sammen, dessuten m alte noen ganger den samme kunstneren både vifter og skjermer, samt graveringer og skrin.
Senmiddelalderen er preget av økt oppmerksomhet på hverdagens faginnhold: nye stoffer dukker opp, porselen brukes, drakten skifter. Sistnevnte er assosiert med fremveksten av netsuke, som er små særegne knapper eller nøkkelringer. De ble et definitivt resultat av utviklingen av skulpturen til Land of the Rising Sun.
Kulturen i Japan er vanskelig å forveksle med resultatene av andre folks kreative tanker. Dens originalitet utviklet seg under spesielle naturlige forhold. Den konstante nærheten til de ubønnhørlige elementene ga opphav til en spesiell filosofi om å streve etter harmoni, som manifesterte seg på alle områder av kunst og håndverk.
