The own Institute of Contemporary Art i Moskva dukket opp i 1991, da kunstneren og kuratoren Iosif Bakshtein kom tilbake fra en arbeidsreise til USA, hvor han kuraterte den første amerikanske utstillingen av sovjetiske uformelle kunstnere. Forskjellen mellom hvordan prosessen fungerer i Amerika og hvordan den ble implementert i Russland viste seg å være så betydelig at kunstneren da han kom tilbake til hjemlandet, bestemte seg for å organisere en institusjon i Russland som skulle trene fagfolk innen kunstfeltet.
dannelse av Institutt for samtidskunst
I de første årene av dets eksistens var instituttet en slags plattform som det ble skapt en intellektuell kontekst på som favoriserte diskusjonen, produksjonen og forbruket av samtidskunst.
Til å begynne med var den viktigste oppgaven for Institutt for samtidskunst (ISI) integreringen av russiske kunstnere i den internasjonale prosessen, som de hadde vært avskåret fra i flere tiår. Tilfor å bygge bro mellom russiske og utenlandske kunstprodusenter ble det organisert utstillinger av utenlandske kunstnere i Moskva, og russiske kunstnere og kuratorer deltok i utstillinger i Europa og USA.
Mål og mål for Institute of Contemporary Art
Moskva på begynnelsen av nittitallet var langt fra tittelen på samtidskunstens hovedstad. En slik beklagelig situasjon skyldtes det faktum at systemet for kunstutdanning i Russland ble dannet i det fjerne 1400-tallet og ikke har gjennomgått radikale endringer siden den gang. På en måte ville denne tradisjonalismen vært en fordel hvis den hadde et verdig alternativ i form av moderne utdanningsprogrammer.
Skaperne av Institute of Contemporary Art tok utgangspunkt i at mote, trender og teknologier, som stadig endrer seg og oppdateres, må overvåkes konstant, og enhver samtidskunstner bør kunne navigere i dem. For dette formålet ble programmet "New Artistic Strategies" utviklet, som er designet for å utfylle de eksisterende utdanningsprogrammene til landets ledende kunstuniversiteter. Det er verdt å merke seg at teamet som opprettet Institutt for samtidskunst tok utgangspunkt i at det er en åpenbar fordel med klassiske programmer, uttrykt i kontinuerlig overføring av ferdigheter fra den eldre generasjonen til den yngre.
Kulturpåvirkning
Institutet startet sin utdanningsvirksomhet i 1992, og innen 2018Mer enn 650 kunstnere har uteksaminert seg, som hver av dem har tilegnet seg ferdigheter som er tilstrekkelige til å engasjere seg i videre selvutdanning og bygge en selvstendig karriere.
I tillegg til pedagogisk virksomhet i Moskva, gir Institutt for samtidskunst også ut bøker om kunsthistorie, kunstkritikk og kritisk teori.
Den årlige sommerskolen er av stor betydning både for utdanningsprosessen og for hele kunstnerlivet i hovedstaden og hele landet, som de mest fremragende studentene og nyutdannede fra tidligere år er invitert til. Det praktiserer også felles sommerarrangementer med kunstskoler i andre land. I flere år deltok studenter fra Svenska Akademien i Valand og Goldsmiths College på Sommarskolen, og resultatet av et slikt samarbeid var internasjonale utstillingsprosjekter som bidro til å promotere russiske kunstnere i utlandet.
Enestående alumni
I midten av nittitallet ble utdanningsinstitusjonen omdøpt til Institutt for samtidskunst, som skulle fokusere på en kritisk tilnærming til produksjon og forbruk av samtidskunst. Denne tilnærmingen har generert en galakse av fremragende kandidater som har oppnådd både kommersiell suksess og internasjonal anerkjennelse.
En av disse nyutdannede var Arseniy Zhilyaev, innfødt fra Voronezh, som ble den uformelle lederen av en bevegelse k alt "ny kjedelig". Zhilyaevs vei begynte i VoronezhKhlam Gallery, og senere, med deltakelse av likesinnede, opprettet han Voronezh Center for Contemporary Art, på grunnlag av hvilken utstilling og utdanningsaktiviteter utføres. Verkene til Voronezh-kunstneren er i samlingene til museer i Tyskland og Italia, så vel som i private samlinger. Dermed oppfyller Institutt for samtidskunst oppgaven satt av grunnleggerne om å fremme russisk kunst i Vesten og inkludere den i internasjonal sammenheng på lik linje med utenlandsk kunst.
