Kunstnerisk design (design) er en kreativ prosess, samt en spesifikk designmetode, som industrielle produkter skapes med. Dette konseptet studeres av en slik disiplin som teknisk estetikk.
Kunstnerisk design går hånd i hånd med ingeniørkunst. Samtidig lar det løse økonomiske, tekniske og konstruktive problemer. En spesialist i kunstnerisk design kalles en kunstner-konstruktør eller designer.
formasjonsstadier
Kunstnerisk produktdesign dateres tilbake til midten av 1800-tallet. Den forberedende fasen for dens dannelse var perioden som begynte fra selve fødselen av det menneskelige samfunn, da håndverksproduksjon av håndverkere eksisterte. Det var manuelt arbeid med primitive teknologier. Produksjonen ble samtidig utført med de enkleste verktøyene og var småskala. Imidlertid var hver ting utgitt av mesteren nyttig for en person og tok hensyn til alle hans behov. Samtidig var alle verkene til håndverkeren estetiske og eksklusive.
Industriproduksjonen var preget av utgivelsen av «umenneskelige og kalde ting». På dette stadiet dukket det opp primitiv design, da en spesialist laget prototyper av produkter produsert av arbeidere ved bruk av maskiner. Samtidig var ingeniørstaben engasjert i økonomien og funksjonaliteten til varene. Designere var kun ansvarlige for det estetiske utseendet til produktet. Dette passet imidlertid ikke kjøperne. Det viste seg at designere, før de lager prototyper av varer, må studere produksjonsteknologien og egenskapene til materialene som brukes. Dette skyldtes det faktum at enkel håndtering av produktene ble tillagt like stor betydning som deres ytre form. Derfor begynte ingeniører og designere, modellbyggere og tegnere, samt markedsforskere å komme til selskaper som produserer kunstnerisk design av industrivarer.
Følgt av designstadiet, som kombinerer innovasjonene til de to forrige. Spesialister begynte å jobbe i industriell produksjon ved å bruke en rekke teknologier og materialer. Designeren har sluttet å være designer og rekvisitter for tingene sine. Han lærte å tenke stort og forestille seg den fremtidige skapelsen. Samtidig tenkte han på forhånd hvordan produktet hans ville påvirke miljøet og hvordan det ville klare seg i det.
Den kunstneriske designerens hovedoppgave var å bevare renheten i ideen, samt å skape en ting som er attraktiv for en person, en funksjonelt fornuftig form. For å gjøre dette trengte designeren kunnskap omdemografisk situasjon, hverdagssosiologi, fysiologi, psykologi, ergonomi, medisin osv.
Hva er emnet for kunstnerisk design?
Definisjonen av designerens hovedoppgaver, metoder og omfang ble gitt av den internasjonale organisasjonen til disse spesialistene ICSID, som ble grunnlagt i 1957. I henhold til konseptene godkjent av den, må designeren legemliggjøre de kreative prinsippene som finnes i teknisk estetikk. Samtidig må han forholde seg til designmetodikken. Oppgaven til en slik spesialist er å bestemme formene for tjenester og gjenstander som tilfredsstiller behovene til en person og gjør livet hans fruktbart.
Metoden for kunstnerisk design er å utvikle den første ideen. Når du lager et fremtidig produkt, samarbeider designeren med andre spesialister, og bestemmer den endelige formen for utførelsen av planen.
Aktivitetssfæren til kunstner-designeren omfatter nesten alle gjenstander skapt av mennesker. Dette gjelder spesielt for serie- og masseproduserte varer.
Basert på alt ovenfor er faget for kunstnerisk design teknisk estetikk. Den brukes også i prosessen med å danne en harmonisk utviklet personlighet.
Mønstre av kunstnerisk design
I dag er det en viss praktisk erfaring, samt betingelser og prinsipper brukt i design. Når du bruker dem, lar kunstnerisk design deg lage harmoniske ting. Det er de som er etterspurt av det moderne mennesket.
Kunstnerisk design og design er kjernen i moderne designkunst. Når han lager tingene sine, bruker forfatteren sosial praksis, den emosjonelle påvirkningen av naturen rundt og hverdagslige observasjoner. De forteller ham forholdet mellom proporsjoner, skygger og farger, samt plastiske former. Samtidig introduserer forfatteren en viss mening i produktet, som gjør det mulig å fremkalle estetiske følelser hos forbrukeren og muntre ham opp.
Kunstneriske designverktøy som designeren bruker er proporsjoner og volum, linjer og plan, rytmer og farger, samt en rekke måter å dekorere på. Når det brukes, får objektet et eller annet utseende, som legemliggjør bildet som er unnfanget av forfatteren.
En kunstner-konstruktør i prosessen med arbeidet sitt bør alltid tenke på sluttbrukeren som skal bruke tingen han har laget. Samtidig må designeren be om hjelp, ikke bare fantasiens vell, men også kunnskapen om teknologi, så vel som det grunnleggende om håndverk. Og hvis tidligere, i tidligere århundrer, forfatterens ønske om prakt og imponerende var grunnlaget for den kunstneriske utformingen av ting, skaper i dag spesialister praktiske og enkle gjenstander.
Med utgangspunkt i dette er mønsteret for moderne design formenes enhet og den praktiske hensikten med ting. Samtidig må egenskapene og egenskapene til materialet som brukes være i samsvar med teknologien.produksjonsprosess.
Designtyper
Kunstnerisk konstruksjon er klassifisert i:
- åndelig kunstdesign;
- kommersiell design;
- industriell design.
Med tanke på typene kunstnerisk design, ønsker jeg først og fremst å skille ut kunstdesign fra dem. Dette er den mest elegante linjen innen å lage forskjellige ting. Designløsninger på dette området er basert på prinsippene for høy (ren) kunst. Det ser ut til at uvanlige gjenstander laget av kunstnere ikke burde være av interesse for alle mennesker. Men i dag omfavner gjennomsnittsforbrukeren også den nye retningen med et smell. Han liker ting som uttrykker subtile intonasjoner, varmen fra menneskehender og dype følelser.
Den neste typen kunstnerisk design er kommersiell design. Dette er en veldig seriøs og ansvarlig virksomhet. Den representerer utformingen av offentlige rom og er rettet mot å tjene penger. Tross alt bør kjøperen, som kommer til en butikk, bar eller restaurant, finne seg i et stilig og hyggelig interiør for ham. Uten tvil er det lettere for en person å skille seg av penger i en elegant butikk enn i en shabby butikk.
Den tredje typen kunstnerisk design er industridesign. Det er assosiert med husholdningsprodukter produsert på en industriell måte. Høy kvalitet og interessant design av produserte varer skiller dem i forbrukermarkedet og interesserer en potensiell kjøper. I dag finnes det varianterindustriell design, samt transport- og bilkunstdesign.
Produksjon av vakre ting
Praktisk t alt alle gjenstander rundt en moderne person er laget ved hjelp av maskiner og maskinverktøy. Men til tross for at masseproduksjon av håndverk er en ting fra den fjerne fortiden, ønsker vi alle at tingene vi kjøper skal være vakre. Det er derfor moderne design og konstruksjon av produkter er uløselig forbundet med estetikk. Utviklingen av design tilrettelegges ikke bare av befolkningens økte velvære, men også av fremveksten av de nyeste teknologiene, samt stadig økende konkurranse i markedet. Det har blitt viktig for en person at gjenstandene rundt ham er vakre og estetiske. Og for dette må ingeniørkunst og kunstnerisk design i industriell produksjon gå hånd i hånd.
Estetiske kriterier for å vurdere ting
Hvordan lage en virkelig vakker gjenstand? For å gjøre dette bruker eksperter lovene for kunstnerisk design, og oppnår enhet av form og innhold. De lager ethvert produkt på en slik måte at proporsjonaliteten til alle elementene blir observert. Samtidig må objektet absolutt være vakkert og representere en enkelt helhet. Og for dette må visse krav oppfylles.
Først og fremst må proporsjonaliteten til produktet respekteres. For å gjøre dette er den eksisterende formen delt inn i deler i horisontal eller vertikal retning. Proporsjonalitet er spesielt viktig ved konstruksjon av takrammer og skip, produksjon av stoler og bord og mange andre ting.
En av de visuelle egenskapeneprodukter er symmetri. Mennesket har observert det i mange århundrer i naturen. Ved å bruke symmetri lager folk vakre og perfekte ting.
Et av kravene til kunstnerisk design er å skape en dynamisk form. Det er assosiert med like proporsjoner av alle deler av produktet. Dynamiske former inkluderer fly og tog, seilfly og biler.
Et annet designkrav er motivets statiske natur, assosiert med dets immobilitet. I motsetning til dynamiske, er slike ting massive og har et klart tyngdepunkt. Dette er forskjellige maskiner og presser.
Kontrast er veldig viktig i produktsammensetningen. Han kontrasterer og fremhever de ulike egenskapene til motivet. For eksempel bruk av hvite og sorte farger, høye og lave elementer, ru og glatte overflater.
Når designeren lager ting, legger designeren vekt på balansen i formen deres. Det er en tilstand når elementene på høyre og venstre side av objektet er balansert med hverandre. Likevekt oppnås når alle deler av produktet er fordelt i forhold til midten.
For å lage en vakker ting, er en viktig faktor fargevalget. Det tjener ikke bare som et av virkemidlene for komposisjon, men også som en kvalitetsfaktor. Farger bidrar til å understreke alle funksjonene i formen til et objekt og skaper psykologisk komfort for en person.
Betydningen av kunstnerisk design for barns utvikling
Barneaktiviteter i barnehagen er svært mangfoldige. De bidrar til å holde barnet interessert i ulikeaktivitet og dens helhetlige oppfatning. Kunstnerisk design i barnehagen utvikler evnene til barna, deres oppfinnelse, fantasi og kreativitet. Det er et arbeid med ulike materialer, der estetisk betydningsfulle og nyttige gjenstander skapes. Kunstdesignkurs med papir og papp, tre og andre materialer introduserer barna til ulike typer kunst, og viser interesse for modellering og tegning, applikasjoner og andre sjangre. Som et resultat utvikler barnet kognitive behov. Han tilegner seg evnen til å se inn i bildet av skulptur og maleri, og bestemme metodene som brukes i bildet.
Kunstnerisk bygging i barnehagen imøtekommer generelt småbarns behov og interesser. De bruker håndverket de lager i spillene sine. Samtidig har læreren en bred mulighet for moralsk, mental og estetisk utdanning av førskolebarn.
Det grunnleggende om kunstnerisk design studert av barn, sammen med tilegnelse av tekniske ferdigheter, gjør det mulig å styrke evnen til å analysere omkringliggende objekter, danne generaliserte ideer om objektet som skapes, samt utvikle kunstnerisk smak og selvstendig tenkning.
Papirhåndtering
Teknisk og kunstnerisk design ved hjelp av dette materialet studeres av førskolebarn i separate klasser. Samtidig er undervisningsmetodikken som regel basert på imitasjon.
Brukerkunst papirdesign, barn lager eventyrfigurer, håndverk som dekorerer interiøret osv. Ulike teknikker kan brukes i dette tilfellet. Disse er vridning og knusing, riving og kutting, samt bøying. De to siste teknikkene regnes som de vanskeligste. Det er imidlertid bøying og skjæring i de timene hvor kunstnerisk papirdesign studeres, som er de vanligste metodene i pedagogisk praksis. Barn mestrer dem med suksess fra de er fem år gamle. I en alder av tre eller fire tilbyr lærere barnet å krølle, vri og rive papir. Dette er mye enklere for småbarn.
Fra Japan kom en annen teknikk til oss - kirshami. Den består i å brette et papirark og kutte det i forskjellige retninger. Samtidig skapes figurer av dyr og menn, blomster og snøflak etc. Denne teknikken utmerker seg med stor kunstnerskap. Her er barnet pålagt å strengt følge handlingsrekkefølgen og gjenta dem mange ganger.
Betydningen av papirarbeid
Kunstnerisk konstruksjon av dette materialet utvider barnas horisont. Samtidig får førskolebarn kunnskap om papirets egenskaper og bruksmulighetene. I tillegg lærer barna ferdighetene til å planlegge aktiviteter. Arbeid med papir trekker barn konklusjoner og utfører den enkleste analysen, velg riktig form og komponer en komposisjon kompetent. Slikt arbeid bidrar til utvikling av nøyaktighet, og lærer også respekt for materialet som brukes. Barn begynnerå modellere, mens de velger de mest uventede bruksområdene for objektene de har laget.
Kunstnerisk konstruksjon på skolen
Estetisk utdanning av barn videreføres i de lavere klassetrinn. Den lærer også det grunnleggende om kunstnerisk design. Elevene får tekniske oppgaver der løsningen krever mental innsats. Samtidig lærer barna hvordan de skal håndtere verktøy og behandle materialet som brukes.
På timene på skolen lærer elevene om muligheten for ulike kombinasjoner av uttrykksmidler brukt i kunstnerisk utforming.
Dette bidrar til dannelsen av barnets romlige tenkning, samt riktig fargeoppfatning. Studenten får ikke bare designkunnskap, men danner også kunnskap om komposisjon. Alt dette bidrar til å oppfatte skjønnheten i verden rundt.
Kurs i kunstnerisk design kan gjennomføres på ulike måter. Opprettelsen av nye gjenstander gjøres noen ganger under diktat av læreren. Læreren viser kun barna de strukturelle detaljene og demonstrerer de grunnleggende teknikkene for deres fremstilling. Etter det kopierer elevene handlingene til læreren.
Design kan utføres i henhold til analoger. Samtidig lager barn objekter under direkte tilsyn av læreren. Deretter inviteres de til å lage sitt eget lignende design.
Det er mulig å lage et hvilket som helst objekt i henhold til modellen. Samtidig skal studentene analysere den ferdige strukturen og selvstendigBestem antall og form på de nødvendige delene, samt rekkefølgen av monteringen deres. Slike aktiviteter lar barn tilegne seg selvstendighet i søkeaktiviteter.
Kunstnerisk design kan studeres ved å lage et objekt etter ens egen plan, etter gitte forhold, eller i et team på 2-4 personer.
