Helt fra heraldikkens begynnelse var våpenskjoldformene den viktigste delen av hele våpensammensetningen. De varierte avhengig av kulturen og nasjonaliteten til brukeren.
Emblemenes opprinnelse
Fra heraldikkens synspunkt er våpenskjoldene formene til et heraldisk skjold. Dette elementet er grunnlaget for enhver tegning som ble akseptert som et symbol av innflytelsesrike familier og stater. I middelalderens Europa var våpenfigurene som ikke var på tysk også avhengig av formen på våpenskjoldene.
I riddertiden var det trekantede skjoldet det mest populære. Det var han som ble forkynneren for all klassisk heraldikk. Over tid begynte andre konfigurasjoner å dukke opp, som i økende grad var avhengig av kunstnerens fantasi og fiksjon. De aller første emblemene kopierte bare formene fra ekte skjold, som igjen endret seg i takt med utviklingen av middelaldervåpen.
Da de virkelige konturene begynte å vike for fiksjonen til kunstnere, begynte heraldiske bøker å blende med et stort antall variasjoner. Siden vi allerede snakket om et symbol, prøvde hver eier av sitt eget våpenskjold å få en unik kombinasjon av elementer og former. På grunn av dette ble til og med nasjonale skoler med egne mønstre og tradisjoner født.
Skjemaer og typeremblemer
Klassiske skjold er fremhevet i moderne heraldikk. Det er ni av dem: Varangian, italiensk, spansk, fransk, bysantinsk, engelsk, rombisk, tysk og firkantet. Slike former for våpenskjold var de mest populære. Noen av dem ble navngitt i henhold til nasjonal tradisjon, selv om de faktisk også hadde geometriske motstykker. Et heraldisk skjold i form av en trekant ble k alt Varangian, en oval - italiensk, en firkant avrundet nederst - spansk.
Det var mer intrikate figurer, men de var mye sjeldnere. Høyre og venstre side av våpenskjoldet bestemmes fra synspunktet til personen som holder skjoldet, og ikke fra siden av betrakteren. Dette er en av de viktigste reglene innen heraldikk som nybegynnere ofte ikke kjenner til.
fransk skjold
Det vanligste var det franske våpenskjoldet. Formen tilsvarte en firkant med spiss bunn. Slike våpenskjold var spesielt populære i Russland. Symboler med disse konturene ble adoptert av de berømte adelsfamiliene og provinsbyene på 1800-tallet. Den moderne formen på det russiske emblemet er også laget i fransk tradisjon.
Hvordan kan du forklare en slik popularitet? Formen på Russlands våpenskjold (det vil si fransk) gir maksimal ledig plass for heraldiske figurer i figuren. Et slikt skjold er det mest praktiske fra kunstnerens synspunkt. Den mest komplekse og originale komposisjonen kan avbildes på det franske våpenskjoldet.
tysk skjold
Det vanskeligste var det tyske skjoldet. Det var et hakk på kanten av uniformen hans. Detteden heraldiske tradisjonen oppsto som en omtegning av det ekte tyske skjoldet. Det kalles også tark. Den ble brukt av vesteuropeiske riddere på 1200- og 1500-tallet. Tarch dukket opp selv i russiske troppene. Fordypningen i den var nødvendig for å fikse spydet, som kunne beseire fienden. Våpenskjoldene til ridderne av Tyskland inkluderte spesielt ofte dette kunstneriske trekk ved formen.
Tark spredte seg over hele Europa på 1200-tallet. De kan være laget av tilgjengelig tre. Dette materialet var mye mer tilgjengelig enn jern. For større sikkerhet ble tjæren dekket med pels. Derfor, i heraldikk, imiterer figuren ofte huden til dyr. Beskrivelsen av våpenskjoldet kunne ikke gjøre uten å nevne materialet som skjoldet var laget av. Denne funksjonen understreket eierens tilhørighet til en bestemt slekt. Velstående ridderfamilier hadde råd til jern, så det var avbildet på symbolet deres.
Incisions
For å forstå hvordan du lager våpenskjoldet til familien din, må du ikke bare kjenne til formen på skjoldene, men også andre heraldiske kunstneriske trekk. En av dem er tradisjonen med å dele figurer i flere deler. Kunstnere bruker disseksjon, kryss og diagonale linjer. De lar deg dele det heraldiske skjoldet slik at flere farger er tilstede på det samtidig. En variert palett er et av de mest populære heraldiske verktøyene som trengs for å gjøre et design unikt og gjenkjennelig.
Ved hjelp av diagonale linjer kan du klippe av ogunderstreke viktigheten av en viss del av skjoldet. For eksempel er dette hvordan hodet eller toppen av våpenskjoldet skilles. Hvis diagonalstripen krysser hele skjoldet, kalles en slik teknikk en bandasje.
Cross
En annen viktig heraldisk figur er korset. Riddervåpen inkluderte ofte bildet av dette symbolet. Det er logisk å anta at i Europa var korset hovedtegnet på kristendommen, og derfor ble det så ofte brukt. Men over tid fikk dette heraldiske symbolet en ny vind. Han begynte å bli avbildet uten hensyn til den opprinnelige kristne betydningen. Korsets universalitet kan lett bekreftes av hele menneskehetens historie. Slike tegninger ble brukt lenge før heraldikkens fødsel. For eksempel, blant hedningene var korset synonymt med soldyrkelse.
Hvis du kombinerer to baldrikker på våpenskjoldet, får du symbolet på flåten som er kjent for russerne. Dette er det såk alte St. Andrew's Cross, som også finnes på Skottlands flagg og i mange andre heraldiske komposisjoner. Andre varianter av dette vanlige symbolet kan ha intrikate forkortninger eller andre dekorative forlengelser (avrundinger, takkinger osv.).
Andre geometriske former
I tillegg til snittene og korset er det i heraldikken flere vanlige heraldiske figurer tegnet på skjoldet. Denne listen inkluderer: en firkant, en kantlinje, en trekant, et punkt, et rektangel, en sirkel, en rombe, en spindel, etc. Beskrivelsen av emblemet inneholder nødvendigvis en omtale av det tegnedetall. I senmiddelalderen oppsto det en tradisjon for å avbilde geometriske elementer i skjoldets hjørner. Dette er en "fri del" - en vanlig heraldisk teknikk.
I tillegg kan hovedskjoldet, som utgjør hele formen på våpenskjoldet, ha et mindre skjold inni. Slik rekursjon var normen for heraldikk. Ved hjelp av skjold ble den ridderlige opprinnelsen til eieren av våpenskjoldet fremhevet.
Ikke-heraldiske figurer
Det er en annen stor gruppe av komponenter i våpenskjoldet. Disse figurene kalles også ikke-heraldiske. De er delt inn i tre typer: kunstig, naturlig og legendarisk. Som regel blir den unike designen det mest gjenkjennelige elementet i våpenskjoldet. Derfor prøvde ridderne (og deretter byene) å skildre noe sjeldent og origin alt på skjoldet sitt.
Naturlige figurer inkluderer tegninger av dyr og fugler. Eierne av våpenskjold valgte dem i henhold til faunaen til deres hjemland. I tillegg forbød heraldikkens regler ikke i det hele tatt skildringen av elver, fjell - generelt alt som naturen skapte. Kunstige figurer er tegninger av våpen og rustninger. De var spesielt populære blant riddere og krigere, som dermed understreket deres kjærlighet til militært håndverk.
Endelig kan den mest nysgjerrige og ekstraordinære gruppen kalles de legendariske figurene. Dette er tegninger av fiktive skapninger som er populære innen heraldikk. Selv de mest ivrige kristne kunne skildre kentaurer, griffiner og andre karakterer fra gammel mytologi på våpenskjoldet sitt. Den mest kjente i denne serien er trolig figuren til en dobbelthodet ørn. Denne mytiske fuglen ble avbildet på våpenskjoldetBysantinske riket. Derfra, sammen med ortodoksi og andre greske realiteter, gikk hun over til Russland. Den første dobbelthodede ørnen ble brukt i Moskva som sitt eget symbol av Ivan III på 1400-tallet.
Crest-motto
En viktig del av ethvert våpenskjold til enhver tid var mottoet. Som det ble brukt en kort minneverdig setning, som ble et symbol på en klan, by eller stat. Mottoer migrerte fra heraldikk til militære anliggender og hverdagsliv.
Uansett hvordan formen på familievåpenet var, hadde det alltid et spesielt bånd nederst. Mottoet ble skrevet på den. I katolske land ble latinske bevingede uttrykk brukt. Sitater fra Bibelen eller andre eldgamle skrifter var populære. Båndet og inskripsjonen på det kopierte fargen på metallene i våpenskjoldet.
Shield holders
I spesielt praktfulle våpenskjold (vanligvis kongelige eller fyrstelige) ble det ofte brukt et slikt heraldisk element som en skjoldholder. Han kompletterte hovedkomposisjonen. Skjoldet er i midten, og skjoldholderne er avbildet langs kantene. Til å begynne med ble menneskelige figurer brukt i deres egenskap. Denne tradisjonen dukket opp takket være jousting-turneringer, som alltid ble deltatt av assistenter til krigere som holdt familieskjoldet sitt.
Men over tid begynte disse figurene å bli erstattet av mytologiske skapninger og beist. Denne teknikken gjorde det mulig å i tillegg dekorere den heraldiske komposisjonen. For å vite hvordan du tegner et våpenskjold, må du forestille deg nøyaktig hvem som kan avbildes isom skjoldholdere, og hvem som ikke er det. I enhver symbolsk tegning personifiserte de eierens utholdenhet og styrke. Derfor ble kraftige skapninger ofte avbildet som skjoldholdere: løver, ørner, kjemper osv. Utvelgelsen deres ble alltid behandlet veldig nøye.
Det er tider når skjoldholdere skiller seg fra hverandre. Slik er det for eksempel med Storbritannias våpenskjold. Den viser en majestetisk kronet løve til høyre, og en mytisk sølvenhjørning til venstre. Figuren av en engel som en himmelsk forbeder og beskytter var populær blant kristne riddere i middelalderen. Derfor, før slaget, utførte krigeren alltid en bønn, mens han holdt et skjold med seg. For mange overtroiske eiere av våpenskjold var designen deres en lykkelig talisman på slagmarken. Å bryte skjoldet med et heraldisk bilde ble ansett som et uheldig tegn.
