Hva er dette - et lyrisk plot? Hva er dens funksjoner? Hvilke karakteristiske trekk har han? Hvordan utvikler det lyriske plottet seg?
Generell informasjon
Et lyrisk plot i litteraturen er karakterers liv i rom-tid-dimensjonen i vid forstand. Eller rett og slett hendelseskjeden som ble gjenskapt i verket. Samtidig, når situasjonen endrer seg, beveger karakteren seg over kanten av det semantiske feltet, som er assosiert med kognitive transformasjoner.
Et trekk ved teksten er bevaringen av subjektiv synkretisme, og handlingen gjenspeiler prosessen med kognitiv aktivitet til skaperen-forfatteren. Samtidig henger den subjektive sfæren sammen, og danner en organisasjon og et enkelt rom-tidskontinuum. Det lyriske handlingen avslører forfatterens intensjoner, på grunnlag av hvilke bildet av omverdenen dannes, som er nedfelt i den litterære teksten.
Hvordan ble dette synspunktet dannet?
I utgangspunktet vakte det lyriske handlingen i verket oppmerksomheten til Hegel. Han la spesielt merke til handlingen og hendelsen. Den første, fra filosofens synspunkt, er den dynamiske enheten i det som skjer. Hegel underbygget handlingen som en estetisk kategori. Samtidig arrangementetbetraktes ikke som en vanlig hendelse, men som en handling, som utføres med et spesielt formål, hvis utførelse er planlagt.
Dette synspunktet ble videreutviklet i verkene til Tamarchenko, Bakhtin og en rekke andre. Samtidig ble det lagt spesiell vekt på konseptets "mål"-karakter. Handlingen ble systematisk studert av Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Det var representantene for russisk litteraturkritikk som klarte å danne den enkleste konstruksjonen av handlingen, som er kjent for mange: handlingen - klimakset - oppløsningen.
Tomashevsky viste størst effektivitet i denne saken. Selv om man ikke bør ignorere Tynyanov, som definerte handlingen som forbindelser av verbal dynamikk. Dette verdensbildet har blitt utbredt på grunn av den formelle motsetningen til livsviktig materiale og påvirkningen som gjør det forvandlet til et verk med kunstnerisk tekst.
Cut Diamond
I studiet av arkaisk materiale ble oppmerksomheten ikke rettet mot plasseringen av hendelser, men til semantikken til tradisjonelle elementer (som funksjon og motiv). Det ble utledet at handlingen fra et tidsmessig synspunkt er det organiserende sentrum for begivenheter. Typen helt som brukes har også innvirkning. Så i eposet er det prøvelser og tilblivelsesprosessen, i dramaet er det tragiske og komiske utviklinger av situasjoner.
En tomtetype kan klassifiseres avhengig av den universelle strukturelle ordningen som dominerer den. Det kan være kumulativt eller syklisk. Dessuten avhenger strukturen av sjangeren. Dette er relevant foralle kunstverk, selv om det er visse særtrekk når det gjelder tekster.
Dermed er det lyriske plottet og dets bevegelse avhengig av rom-tidskontinuumet og subjektet som de strukturelle komponentene i hele linjen og en separat hendelse som inntreffer på en viss del av den. Forresten, i ganske lang tid fungerte installasjonen som Hegel dannet i sine forfattere med hensyn til den. Han mente at i tekstene avhenger form og innhold av emnet.
Filosofen mente at enhet ikke skaper en ytre grunn, men en måte å oppfatte et objekt på og en subjektiv indre bevegelse av sjelen. Derfor var tekstene avhengig av de personlige egenskapene til skaperen deres.
Men over tid ble subjekt-objekt-tilnærmingen utbredt i kunstverdenen. Hvordan ble de sammen? Fagorganisasjonen samhandlet med virkelighetens objektive realiteter, som ble forvandlet av forfatteren til en kunstnerisk form. Dannelsesperioden for denne tilnærmingen inkluderer litteraturens gull- og sølvalder, det vil si frem til begynnelsen av det 20. århundre.
Changes
For å modifisere det ovennevnte synspunktet, krevde det mye forskning innen litteraturkritikk, filosofi og psykologi. Den nye visjonen ble innrammet i konseptet til Bakhtin, som tolket subjektivitet som muligheten for "sameksistens av bevisstheter". Basert på det, på det 21. århundre utledet de den "genetiske koden" til tekster - subjektiv synkretisme. Det er nå anerkjent at alle elementene som er involvert i dannelsen av plottet harmed sine egne egenskaper. På grunn av dette vil den generelle beskrivelsen og karakteriseringen av tekstene bli mer komplisert.
utfyller bildet av verden
Tradisjonelt ble tekster, basert på dens spesifikke begivenhet, ansett som plotløse (eller plotløse). Et eksempel er Zhirmunsky, som kaller det en ikke-plottsjanger. Selv om de fortsatt innrømmer at det er et særpreg nedfelt i ordet. Zhirmunskys resonnement krysser delvis tankene til Tomashevsky, som er spesielt oppmerksom på den semantiske enheten. For ham fungerte ordet slik. Samtidig ble det lagt vekt på det kunstnerisk verdifulle lydkomplekset, det ble lagt vekt på dets manifestasjoner i poesien.
Det særegne ved Tomashevskys visjon er at han ikke tar for seg årsakskjeden av hendelser, men utviklingen av et verb alt tema. Dette trekket ved det lyriske plottet i en litt annen tolkning vil Bakhtin vurdere. Tomashevsky pekte ut tre deler av ethvert verk:
- Vi introduserer emnet.
- Utviklingen hennes.
- lukker diktet.
Eksisterende synspunkter
På 17-tallet av forrige århundre ble problemet med det lyriske plottet aktivt diskutert av litteraturkritikere. Uavhengig av deres posisjoner, nådde deltakerne i diskusjonen en konsensus om én ting - behovet for å gå ut fra subjekt-objekt-relasjoner. I andre saker ble det fremsatt ulike tolkninger. Noen hadde derfor en tendens til å se på handlingen som en bevegelse av følelser som forbinder de enkelte elementene i teksten.
Samtidig kan du observerekompleksitet, dybde, følelsesmessig rikdom, kortfattethet og størst korthet når informasjon og fortellende materiale brukes til et minimum. Samtidig viser tekstene sannheten gjennom personlige opplevelser av virkeligheten.
Om struktur
I følge mange forskere er utviklingen av et lyrisk plot underlagt hierarkiske sammenhenger. Dette forstås som en situasjon når verkets helt blir diktets åndelige, emosjonelle og strukturelle sentrum. Samtidig kan han være anonym, og bildet hans fullføres av bevegelsen av det lyriske plottet.
Som grunnlaget som bærer hele strukturen, anerkjennes et empirisk element som reflekterer den levende virkeligheten. Noen er ikke enige i dette. Og de mener at både det lyriske «jeg» og det empiriske elementet bare er former for forfatterens bevissthet. Og som et alternativ foreslås konseptet med å oppleve en begivenhet. I dette tilfellet bygges et system av figurative og uttrykksfulle virkemidler i historien.
La oss se på et eksempel
Og som et objekt for studier vil vi velge den store skaperen av 1800-tallet, som presenterte kunstverkens perler - Alexander Sergeevich Pushkin. Han hadde en interessant skrivestil: han skrev om ting som begeistrer mange mennesker - meningen med livet, vennskap, tyranni, kjærlighet.
Og den moderne leser er begeistret over verkene hans og laget for å oppleve sammen med den lyriske helten. Og det finnes i alle hans kreasjoner. Pushkins lyriske plot skaper en kompleks og mangefasetterthelt. Han er patriotisk, frihetselskende, protesterer mot despoti og tyranni. Helten tror at rettferdigheten vil seire. Du kan bli overbevist om dette ved å gjøre deg kjent med hans verdensbilde. Han elsker, nær naturen, snakker om mening. Et emne med positive personlige egenskaper avsløres foran oss.
Den lyriske helten til Pushkin ble sterkt påvirket av vennskapet hans med Decembrists. I hans berømte ode "Liberty" tørsten etter rettferdighet og impulser etter frihet vipper. Det fremmer ideen om at en opplyst hersker, en person som forstår ansvaret som ligger på ham, skal styre landet. Selv om Pushkin ga oppmerksomhet til mer kjente og vanlige følelser for et bredt spekter av mennesker. La oss se på et av verkene hans.
Vintermorgen
Dette diktet ble ikke skrevet i beste sinnstilstand. Da var Pushkins liv fullt av ensomhet og tristhet. Men til tross for dette synger det lyriske plottet til "Winter Morning" om skjønnheten til den russiske vinteren. Naturens magi avsløres vakkert i dette diktet. Uten overdrivelse er dette verket en av de beste representantene for sjangeren landskapstekster. Selv navnet høres romantisk ut. Den bringer tankene til seg et vakkert bilde av russisk natur, trær i sin blendende snødekor, som lokker med sin kalde ro.
Strukturelt sett består "Vintermorgen" av fem strofer, hver av dem er en sekslinje. Den første formidler beundring for den russiske frostenom vinteren. Den lyriske helten kaller forsiktig sin elskede til å våkne. I den andre strofen, blir gårsdagens kveld tilbakek alt, full av indignasjon og vold fra elementene. En slik kontrast lar den lyriske helten beundre det fantastiske været enda mer. Deretter blir leseren overført til et varmt, koselig rom, hvor vedkubber knitrer muntert i ovnen, og du ikke kan være redd for kulde og kulde. Og til slutt, herlige vinterlandskap reiser seg foran oss igjen.
Opprette et kunstverk
I diktet «Vintermorgen» kommer vi over et levende bilde av en vakker frostklar vintermorgen: himmel, sol, is, elv, rimfrost, gran. Pushkin bruker også vellykket verb som gir teksten livets dynamikk: vises, våkner, blir svart, blir grønn.
Og hvilke fraser! En fantastisk dag, gjennomsiktig skog, praktfulle tepper, munter knitring, ravskinn, kjære venn - alle disse positive epitetene vekker gledelige følelser og godt humør i leserens sjel (som Dmitry Anatolyevich testamenterte oss). Og samtidig bruker Pushkin ord med negativ konnotasjon for å beskrive kveldens dårlige vær: mørke skyer, på en overskyet himmel. For en snøstorm bruker han personifisering, som gir den egenskapene som er karakteristiske for en person: sint, slitt.
Det er en særegen syntaktisk struktur i språket i "Vintermorgen". Til å begynne med bruker forfatteren deklarative setninger som er enkle å lese. Så endres handlingen, han blir opphisset. Utropssetninger dukker opp. Spørsmål dukker opp, hvorav etter retorisk.
Også, når du lager Pushkin, blir appeller mye brukt: nydelig venn, skjønnhet. I tillegg til dem er det en direkte tale i diktet, samt innledende ord. Alt dette får leseren til å føle at han er involvert i de beskrevne hendelsene. Foran oss står en lyrisk helt som er poetisk, i stand til å se skjønnheten og elske naturen i sitt hjemland. Den glade og muntre tonen gir leserne en følelse av noe festlig og lyst.
Konklusjon
Så vi så på hva et lyrisk plot er. Og vel å merke, fra to forskjellige synsvinkler. I utgangspunktet hjalp litteraturkritikken oss til å forstå dette. Så gikk vi videre til et av de vakreste eksemplene på tekster, fant ut under hvilke forhold den ble skapt, hva som er bemerkelsesverdig, og også betraktet som subtile, men samtidig veldig viktige poeng, uten hvilke "Winter Morning" ikke ville ha vært et anerkjent dikt av det store geni. Vel, kanskje blant leserne vil det være noen som vil ta i bruk disse tilnærmingene. Da er utseendet til en ny Pushkin like rundt hjørnet.
