I litteraturtimen ber læreren ofte barna lage en plan for analysen av et lyrisk dikt og på grunnlag av det skrive en detaljert analyse av et bestemt verk. Hva skal eleven gjøre i dette tilfellet? Hva er de viktigste funksjonene å se etter? La oss svare på disse spørsmålene sammen og sette i praksis det vi først sa i teorien.
Vær oppmerksom på de biografiske dataene til skaperen
Gitt at poesi er en gjengivelse av den subjektive stemningen, følelsene, tankene til forfatteren, kan en fullstendig analyse av diktet ikke tenkes uten å ta hensyn til de spesifikke historiske omstendighetene som fant sted i forfatterens liv da skaper verket. Analyseplanen for et lyrisk dikt (11. klasse og andre) bør imidlertid inneholde biografiske opplysninger og fakta kun med forbehold om at de først vil bli gjenstand for kritisk refleksjon. Tross alt er ikke all informasjon av direkte betydning for et bestemt dikt.
Vanligvis historisk og biografisk kommentarinkluderer en beskrivelse av forfatterens personlige liv (situasjonen som i skrivende stund skjedde i familien hans, med kjære, venner, kamerater, i forhold til andre, etc.) og situasjonen i landet (forbindelsen til dikt med epoken er spesielt karakteristisk for tiders vendepunkter i utviklingen av staten, for eksempel er sosiale og politiske motiver mye til stede i tekstene til dikterne i sølvalderen, hvis lodd var møtet med ødeleggelsen av det gamle systemet og fødselen, bokstavelig t alt fra blod og flamme, av den nye verden).
Sjangerkategori og sjangeridentitet
Videre krever analyseplanen for et lyrisk dikt definisjonen av et dikt som et verk av en bestemt sjanger. For tekster, som sammen med drama og epos er en av de 3 typene litteratur, er følgende sjangere karakteristiske:
- Ode er et høytidelig, rosende poetisk verk, som tradisjonelt er skrevet i høy stil med en overvekt av bokvokabular og er dedikert til eksepsjonelle begivenheter.
- Et epigram er et lite lyrisk verk av satirisk karakter, som er laget for å latterliggjøre en bestemt person.
- Madrigal er et spøkefullt gratis eller kjærlighetsmusikalsk og poetisk dikt, også lite i volum.
- Romance er en liten poetisk skapelse, som på grunn av sin melodiøsitet kan legges over musikk; Tradisjonelt gjenspeiler romantikken stemningene, følelsene og opplevelsene til den lyriske helten.
- Elegy - et dikt, karakteristiske stiltrekksom er de dominerende motivene for tristhet og triste refleksjoner. I sitt innhold er elegiene vanligvis dypt filosofiske, gjennomsyret av sorg, skuffelse, undergang.
- En sonett er et poetisk kreativitetsverk som skiller seg fra andre sjangere "brødre" i et bestemt konstruksjonssystem og godkjente stilregler og lover. Så den italienske sonetten består alltid av 14 linjer (vers): 2 kvad (kvad) + 2 tre-linjer (tercet). Den engelske sonetten inkluderer 3 kvad og en siste kuplett.
- Et epitafium er et kort ordtak som vanligvis er komponert i versform i tilfelle dødsfall og plassert på en gravstein som en minneinnskrift.
- Beskjed - et brev av poetisk karakter adressert til en bestemt person eller gruppe av mottakere. Sjangeren har underarter og er delt inn i budskap om kjærlighet, satirisk, vennlig, lyrisk og andre.
- En salme er en forherligende sang skapt til ære for guder, helter, vinnere, sentrale begivenheter i folkets historie. De originale elementene i sjangeren var forespørselen, epiklesis (hellig navn) og aretalogia (en spesiell del av den episke slekten). Et av de mest kjente verkene i sjangeren er Gaudeamus, den internasjonale studenthymnen.
- En sang er et middels stort lyrisk verk som fungerer som grunnlag for påfølgende musikalske arrangementer, og som i sin tradisjonelle form består av en serie vers og et repeterende refreng.
- Et egentlig lyrisk dikt er en liten poetisk skapelse som er skapt av forfatteren på egne vegne eller på vegne avfiktiv lyrisk helt. Det er for denne sjangeren at skoleelever noen ganger trenger en analyseplan. Det er praktisk t alt ikke noe lyrisk dikt (9 klasse og generelt, gutter på videregående skole vet dette) på barneskolen. Dette er en sjanger der forfattere beskriver variantspekteret av følelser, følelser, motsetningene i en persons indre verden, etc. Derfor er den fortsatt typisk for videregående skole og er designet for mer modne, gjennomtenkte individer.
Ender planen for å analysere et lyrisk dikt med sjangerdefinisjonen? Selvfølgelig ikke! Vi kan si at vi fortsatt er helt i begynnelsen av reisen!
Theme
Begrepene "tema" og "idé" er ofte vanskelig å oppfatte ikke bare av studenter, men også av voksne, for hvem filologi ikke er et spørsmål om livet. For å lage i det minste en plan for å analysere et lyrisk dikt (karakter 8 og lignende), bør man forstå at emnet har en mer generell, abstrakt, global betydning og svarer på spørsmålet: "Hva handler dette diktet om?". Det kan handle om kjærlighet (kjærlighetstekster), om vennskap, om filosofi, om natur (landskap), om poetens og poesiens plass i samfunnet, det kan være et bekjennelsesverk osv.
Idea
Ideen er oppfatningen av emnet, og i sin essens er den ikke bare individuell, men også mer spesifikk, innholdsmessig, praksisorientert. Planen for å analysere et lyrisk dikt kan ikke anses som komplett hvis leseren ikke forstår ideen. For å nå målet ditt kan du gå til hjelpespørsmål:
- Hvorfor, hvorfor forfatterenlaget noe slikt? Hva ønsket han å formidle til leseren, hva skulle han dele med ham, hva skulle han si?
- Hva vil en person lære ved å lese dette diktet?
Semantisk innhold
I samme avsnitt legger planen for å analysere et lyrisk dikt opp til analyse av tittelen fra synspunktet om den innledende dannelsen av forventninger, antakelser, bygging av en viss mental vektor for utvikling av innholdet. Formidler tittelen essensen av diktet? Vanligvis kan du få et bekreftende svar på dette spørsmålet, men dette er langt fra en konstant. Ganske ofte tyr forfattere til metoden med lurte forventninger, opposisjon (antitese) av tittelen og det indre innholdet i verset. Forfatteren gjorde alt dette bevisst, noe som betyr at slike vesentlige detaljer ikke bør overses i analysen. Det semantiske innholdet kan også forstås ved å aktivere persepsjonskanalene. For å gjøre dette, bare svar på noen spørsmål:
- Hva lar diktet deg se, høre, føle?
- Hvilke assosiasjoner og tanker vekker det?
- Hvilken stemning skaper det?
- Hvordan oppnår forfatteren en viss atmosfære fra et synspunkt av særegenheter ved språkdesign og bruk av kunstneriske troper?
Deretter går vi videre til en detaljert analyse av kunstformen.
Form som en ramme for innhold
Hvis vi snakker om en plan for å analysere et lyrisk dikt iht.litteratur, bør vi aldri glemme eksistensen av en enhet av innhold og form. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren bruker bestemte teknikker, en viss struktur, strofe, rytme og meter – alt dette er underlagt en felles plan. Derfor vil det være tilrådelig å analysere verket ut fra dets tilhørighet til en litterær bevegelse, når det gjelder komposisjon, eller inndeling i semantiske komponenter (noen ganger lineær, ring, parallell, etc.) og syntaktisk og strofisk artikulasjon.
Rytme, eller periodisk repetisjon av homogene elementer i et dikt, målt størrelse (enten verket er skrevet i jambisk, trochee, anapest, amfibrach, daktyl, sponde eller pyrrho), rim (rik eller fattig, mann eller kvinne) og rim (kors, dampbad, belte) - alt dette er uunnværlige analyseelementer i tilfellet når målet er en god hjelpeplan for å analysere et lyrisk dikt (grad 7 og utover) og som et resultat en uttømmende undersøkelse av selve verket.
Analyse av Pushkins lyriske dikt: nøkkelpunkter
For å vise hvordan en kompetent analyse bør se ut, la oss ta diktet "Anchar", laget av Alexander Sergeevich i perioden fra september til november 1928. La oss starte analysen av Pushkins lyriske dikt med biografisk informasjon som er viktig for skapelsen.
Den ble opprettet etter at poeten kom tilbake fra eksil i Mikhailovsky. På dette tidspunktet var håpet hans om fri kreativitet fullstendig ødelagt. PÅVerket er basert på semi-legendariske historier om det giftige Anchar-treet, som angivelig vokser på øya Java. Dette er et lyrisk dikt, men tilstedeværelsen av en tydelig historie gjør det relatert til den lyrisk-episke sjangeren - en ballade.
Analyse av Pushkins lyriske dikt krever vurdering av komposisjonen. Den består av 2 deler, som inkluderer 5 og 4 strofer. I versene i den første delen blir leseren en observatør av et livløst bilde av verden, i sentrum av dette er den "forferdelige vaktposten". Tiden så ut til å stoppe her, og rommet av nakne, tomme territorier åpnet seg og okkuperte hele universet. I del 2 beveger vi oss inn i riket av menneskelige forhold mellom «mesteren» og «slaven».
Hvordan hjelper formen i "Anchar" til å uttrykke essensen?
Størrelsen på diktet er jambisk tetrameter med pyrrhic, dvs. utelatelse av stress i foten. Yamb, Pushkins favorittstørrelse, ble assosiert av poeten med maksimal frihet i versifisering. Det er derfor her, i et verk som gjenspeiler verdensordenens sosiale urettferdighet, hvor temaet frihet og tyranni så tydelig løftes fram, så avslører måleren og andre detaljer for leseren en av hovedideene til Pushkins geni – dette er aktiv uenighet, en klar, høylytt protest mot uendelig makt en person over en annen.
Du kan fullføre analysen av dette verket knyttet til sivile tekster med dine egne tanker, polemikk eller avtale medforfatterens posisjon.
