Du kan bedre forstå de historiske prosessene i første halvdel av 1900-tallet ved å se på maleriene til den tidens kunstnere og lese de mest interessante litterære verkene til deres samtidige. La oss dra på en liten utflukt.
Kultur og kunst fra første halvdel av det 20. århundre: sammendrag
Ved århundreskiftet hersket dekadensen i europeisk kultur – det var et stort antall ulike motstridende trender som ikke hadde fellestrekk med hverandre. Kulturen og kunsten i første halvdel av 1900-tallet har to hovedretninger:
- Moderne (fransk - jugendstil, tysk - Jugendstil).
- Modernism.
Den første ble født i det siste tiåret av 1800-tallet og endte gradvis sin eksistens med utbruddet av første verdenskrig (i 1914).
Modernismen er den mest interessante retningen på slutten av 1800-tallet - første halvdel av 1900-tallet. Så rik på mesterverk innen maleri og grafikk at den er delt inn i separate bevegelser etter karakteristiske trekk.
Kultur og kunst fra første halvdel av 1900-tallet er tema for mer enn ett foredrag, arbeidet til noen impresjonistiske kunstnere kan værestudere for livet. Vi vil likevel gjøre et forsøk på å beskrive dette mest interessante fenomenet kort. La oss først gi en beskrivelse av de to viktigste områdene: modernitet og modernisme. Uten dem er kulturen og kunsten i første halvdel av 1900-tallet utenkelig. La oss deretter gå videre til litteratur og kino.
Moderne: naturen er en kilde til uuttømmelig inspirasjon
Navnet på retningen kommer fra det franske ordet "moderne", som betyr "moderne". Dette er en trend i amerikansk, europeisk og russisk kunst på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Modernisme forveksles ofte med modernisme, selv om dette er fundament alt forskjellige ting som har lite til felles med hverandre. Vi lister opp de karakteristiske trekk ved denne trenden innen kunst:
- søk etter inspirasjon i naturen og verden rundt oss;
- avvisning av skarpe linjer;
- fadede, dempet toner;
- dekorativt, luftig;
- tilstedeværelse i maleriene av naturelementer: trær, urter, busker.
For å forstå hva moderne er, er den enkleste måten å tenke på arkitekturen til europeiske byer i denne stilen. Nemlig - bygningene og katedralene til Gaudí i Barcelona. Hovedstaden i Catalonia tiltrekker seg så mange turister nettopp på grunn av sin unike arkitektur. Innredningen til bygningene utmerker seg ved høyde, asymmetri og luftighet. Sagrada Familia (Sagrada Familia) er det mest slående prosjektet til den store Antoni Gaudí.
Vurder deretter arbeidet til europeiske kunstnere som skapte maleriene sine i jugendstil. For å forenkle oppfatningen av materialet presenterer vi en liten tabell.
| Moderne retning | Representativ artist |
| maleri | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Bradsley |
| Plakater og plakater | Toulouse-Lautrec |
Modernism
Hvorfor var denne retningen i stand til å oppstå, vinne publikums kjærlighet og gi en start på utviklingen av interessante bevegelser som surrealisme og futurisme?
Fordi modernismen var en revolusjon innen kunst. Oppstod som en protest mot realismens utdaterte tradisjoner.
Kreative mennesker lette etter nye måter å uttrykke seg og reflektere virkeligheten på. Modernismen har sine egne særtrekk som er unike for den:
- høy rolle i menneskets indre verden;
- søk etter nye originale ideer;
- det legges stor vekt på kreativ intuisjon;
- litteratur bidrar til åndeliggjøring av mennesket;
- emergence of mythmaking.
Kultur og kunst fra første halvdel av 1900-tallet: vi vil studere bilder av ulike kunstnere i de neste to delene.
Interessante strømninger av modernisme
Hva er de? Utrolig: du kan reflektere over dem og hele tiden oppdage noe nytt for deg selv. Kulturen og kunsten i første halvdel av 1900-tallet vil bli kort beskrevet nedenfor.
La oss ikke syte bort og presentere informasjonen i den mest konsise formen - i form av en tabell. Til venstre står navnet på den kunstneriske bevegelsen, til høyre - dens kjennetegn
Første halvdels kultur og kunst20. århundre: bord
| Nåværende navn | Karakteristisk |
| surrealisme | Apoteosen til menneskelig fantasi. Skiller seg i en paradoksal kombinasjon av former. |
| impresjonisme | Startet i Frankrike og spredte seg deretter over hele verden. Impresjonistene formidlet verden rundt i dens variasjon. |
| ekspresjonisme | Kunstnere prøvde å uttrykke sin følelsesmessige tilstand i maleriene sine, fra frykt til eufori. |
| Futurisme | De første ideene kom fra Russland og Italia. Futurister formidlet mesterlig bevegelse, energi og fart i maleriene sine. |
| kubisme | Maleriene består av bisarre geometriske former i en bestemt komposisjon. |
Kultur og kunst fra første halvdel av 1900-tallet (tabell, klasse 9) reflekterer grunnleggende kunnskap om temaet.
La oss se nærmere på impresjonisme og surrealisme som trender som brakte grunnleggende nye ideer til kunsten.
Surrealisme: kreativitet til psykisk syke eller genier?
Det var en av modernismens strømninger, oppsto i 1920 i Frankrike.
Når vi studerer surrealistenes arbeid, lurer den gjennomsnittlige personen ofte på deres mentale helse. For det meste var artistene i denne retningen ganske tilstrekkelige mennesker.
Så hvordan klarte de å tegne så uvanlige bilder? Alt handler om ungdom og ønsket om å endre standardtenkning. Kunstfor surrealistene var det en måte å frigjøre seg fra allment aksepterte regler. Surrealistiske malerier kombinert drøm med virkelighet. Artister ble veiledet av tre regler:
- avslappende sinnet;
- tar bilder fra underbevisstheten;
- hvis de to første punktene var vellykkede, tok de opp børsten.
Å forstå hvordan de m alte slike meningsfulle bilder er ganske vanskelig. Et forslag er at surrealistene var fascinert av Freuds ideer om drømmer. Den andre handler om bruken av visse sinnsendrende stoffer. Hvor sannheten er er uklart. La oss bare nyte kunst, uansett omstendigheter. Nedenfor er et bilde av "Klokken" av den legendariske Salvador Dali.
Impresjonisme i maleri
Impresjonisme er en annen retning for modernismen, hjemlandet er Frankrike…
Malerier av denne stilen utmerker seg ved høylys, lysspill og lyse farger. Kunstnere søkte å fange den virkelige verden på lerret i dens variasjon og mobilitet. Fra maleriene til impresjonistene forbedres stemningen til en vanlig person, de er så vitale og lyse.
Kunstnere med denne trenden tok ikke opp noen filosofiske problemer - de m alte bare det de så. Samtidig gjorde de det mesterlig, ved å bruke ulike teknikker og en lys fargepalett.
Litteratur: fra klassisisme til eksistensialisme
Kultur og kunst fra første halvdel av 1900-tallet er nye trender i litteraturen som har endret meninger til mennesker. Situasjonen ligner på maleriet: klassisismen går innfortiden, gir etter for modernismens nye trender.
Han bidro til slike interessante "oppdagelser" i litteraturen som:
- indre monolog;
- strøm av bevissthet;
- fjerne assosiasjoner;
- forfatterens evne til å se på seg selv utenfra (evnen til å snakke om seg selv i tredje person);
- irrealisme.
| Destinasjonsnavn | Autors |
| sosialromantikk | Galsworthy, Mann, Belle |
| surrealisme | Eluard, Aragon |
| eksistensialisme | Kafka, Rilke |
| modernistisk prosa | James Joyce |
Den irske forfatteren James Joyce var den første som brukte litterære virkemidler som intern monolog og parodi.
Franz Kafka er en fremragende østerriksk forfatter, grunnleggeren av strømmen av eksistensialisme i litteraturen. Til tross for at verkene hans i løpet av hans levetid ikke vakte entusiasme blant leserne, er han anerkjent som en av de beste prosaforfatterne på 1900-tallet.
De tragiske hendelsene under første verdenskrig påvirket arbeidet hans. Han skrev veldig dype og vanskelige verk, og viste impotensen til en person når han ble konfrontert med absurditeten i den omgivende virkeligheten. Samtidig er forfatteren ikke fratatt humoristisk sans, men han har en veldig spesifikk og svart en.
Vi advarer om at meningsfull lesing av Kafka kan bidra til humørsvingninger. Det er best å lese forfatteren i godt humør og litt abstraherende fra hansmørke tanker. Til slutt beskriver han kun sin visjon av virkeligheten. Kafkas mest kjente verk er The Trial.
Kino
Morsomme stumfilmer er også kultur og kunst fra første halvdel av 1900-tallet, les meldingen om dem nedenfor.
Det er ingen annen form for kunst som utvikler seg så raskt som kino. Filmskapingsteknologi dukket opp på slutten av 1800-tallet: på bare 50 år var den i stand til å endre seg dramatisk og vinne hjertene til millioner av mennesker.
De første filmene ble laget i avanserte land, inkludert Russland.
Opprinnelig var filmene svart-hvitt og uten lyd. Meningen med stum kino var å formidle informasjon gjennom skuespillernes bevegelser og ansiktsuttrykk.
Den første filmen med snakkende skuespillere dukker opp i 1927. Det amerikanske firmaet "Warner Bros." bestemmer seg for å gi ut filmen "The Jazz Singer", og dette er en fullverdig film med lyd.
I Russland sto heller ikke kinematografien stille. Det første vellykkede prosjektet var filmen "Don Cossacks". Riktignok var det også sensur i russiske filmer: filming av kirkeritualer og medlemmer av kongefamilien ble forbudt.
Et spesielt stadium i utviklingen av innenlandsk kino begynte etter at bolsjevikene kom til makten. Disse kameratene innså raskt at kino ikke bare kan være underholdning, men også et seriøst propagandavåpen.
Den mest kjente sovjetiske regissøren på 30-tallet var Sergei Eisenstein. Verk som «Slagskipet Potemkin» og «Alexander Nevsky» har lenge vært detklassikere. Kiev-regissøren Alexander Dovzhenko nådde også høydene på kino. Det lyseste verket er filmen "Earth".
Det mest interessante samtaleemnet blant voksne er kulturen og kunsten fra første halvdel av 1900-tallet. Karakter 9 gir avkortet informasjon som raskt forsvinner fra hodet. Dette gapet kan fylles ved konstant selvopplæring.
