I skolepensum er en av favorittoppgavene for lærere i russisk og litteratur å skrive et essay basert på et gitt bilde. Men det er ikke alltid klart hvordan man best gjør dette og hvor man i det hele tatt skal begynne. For mange er denne oppgaven vanskelig, så de blir tvunget til å søke hjelp på Internett eller rett og slett avskrive ferdig arbeid. Denne artikkelen tilbyr en praktisk plan for å beskrive et bilde med et eksempel, slik at elevene kan forstå funksjonene i et slikt essay og forstå hvordan de skal gjøre denne oppgaven for de fem beste.
Hvor skal jeg begynne
Som i ethvert annet essay om skolefag, begynner arbeidet med å tenke gjennom en tydelig struktur og rekkefølge av presentasjon av tanker. Dette betyr ikke i det hele tatt at du er begrenset i kreativitet - du tilbys bare en beskrivelsesplan som vil hjelpe deg med å overføre ideene dine til papir på en kompetent måte. Her er sekvensen som skal følges:
- Introduksjon.
- Beskrivelse av forgrunnen og sentrale planer for maleriet.
- Bakgrunn.
- Karakterisering av fargeområdet.
- Følelsene dine.
- Konklusjoner.
Vi analyserer planen for essay-beskrivelsen av bildet
Den første delen av denne typen arbeid er alltid introduksjonen. Dette er avsnittet som gir leseren de grunnleggende og viktige detaljene. Her bør du angi romslige utdrag fra biografien til forfatteren av et kunstverk, den rådende stilen til arbeidet hans. Det er også nødvendig å nevne fakta knyttet til den beskrevne skapelsen: hvor mye forfatteren arbeidet med den, som var en forutsetning for opprettelsen. Prøv å holde introduksjonen kortfattet og unngå klisjeer hvis du ønsker å lage en virkelig interessant beskrivelse av maleriet langs linjene som presenteres i denne artikkelen.
Deretter skrives hoveddelen, som inkluderer punkt 2-5. For det første rettes oppmerksomheten mot midten av komposisjonen av bildet, siden forfatteren ønsket å konsentrere betrakterens blikk om hovedobjektet. Beskriv hva det er: hvis det er et landskap, så kan sentrum være en elv, en skog, et tre (hva er de?); hvis et portrett - hvem er hovedpersonen, hvilke kjennetegn er slående; hvis verket er på et historisk tema, hvilken begivenhet utspiller seg på det og hvem som deltar i det.
Vær også oppmerksom på bakgrunnen til bildet, forfatteren kan plassere noe like viktig på det eller supplere bildet med det slik at det gir riktig inntrykk. Sørg for å beskrive din tiltenkteatmosfæren i verket - enten den er rolig eller livlig, gledelig eller melankolsk, glorifiserende eller latterliggjørende.
Deretter følger, i henhold til planen for beskrivelsen av bildet, karakteristikken for fargeskjemaet. Analyser om det er varmt eller kaldt, hvilke nyanser råder i det. Ofte er det gjennom farger at forfatteren formidler følelsene sine, så du må være spesielt oppmerksom på paletten. Etter at alt dette er beskrevet, fortsett til presentasjonen av følelsene dine: hva tenkte du på da du så på verket, hvilke assosiasjoner det vekket, overfør deg selv ment alt til lerretet - hva du føler når du er der.
Den siste delen er konklusjonen gjennom essayet ditt. Den skal, i likhet med innledningen, være kortfattet og gjenspeile hovedideene i arbeidet, utfylle dem.
Nyttige triks
For å få essayet ditt til å vekke interessen til leseren, legg merke til noen nyttige triks.
- Bruk en epigraf. Hvis du har i tankene fraser, strofer fra dikt som passer for essayet ditt eller bildet som beskrives, så er det ingen grunn til ikke å bruke dem. Det eneste du må vurdere er reglene for utforming av epigrafer. Relevante sitater er også en god idé.
- Godsept av en konsistent beskrivelse. I tillegg til sekvensen gitt i planen for å beskrive bildet, kan du følge prinsippet om å reflektere detaljene i arbeidet fra bunnen og opp.
- Øke. Se på alle detaljene som gjennom et forstørrelsesglass: legg merke til hva andre kanskje ikke ser.
M. Vrubel, "Sittende demon". Et eksempel på en beskrivelse av et maleri etter en plan
Mikhail Vrubel er en fremragende kunstner som arbeidet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Han jobbet i mange sjangre av kunst. Maleriene hans er gjennomsyret av dybde av følelser og urovekkende angst. Intet unntak er verket "Seated Demon", opprettet ved begynnelsen av hans kreative aktivitet, i 1890. Hun var en av de mange illustrasjonene til M. Yu. Lermontovs dikt "The Demon" og har nå funnet sin faste plass i Tretjakovgalleriet.
Hovedpersonen i dette verket er en ung mann, k alt "demon" av sin skaper, og ser ettertenksomt i det fjerne. Han er kun kledd til midjen, og hans kjekke ansikt, lange krøllete hår, foldede armer og muskuløshet lar ikke seeren helt forestille seg at det i det minste kan være noe demonisk i ham, fordi bildet gjenspeiler mer tristhet enn ond autoritet. I bakgrunnen florerer enestående blomster, som forbløffer med alvoret i formene deres, og en fortryllende skarlagenrød solnedgang. Dette arbeidet er dominert av varme nyanser av farger: fra blekgul til lys rosa. Samtidig står fargen på demonens klær og noen nyanser av planter i kontrast til dem, noe som viser denne skapningens motstand mot verden og en viss fremmedgjøring.
Dette bildet vekker blandede følelser: til tross for at demonen er en uvennlig skapning, blir han lei seg når han ser sorg i øynene. Det er en viss tristhet i dette bildet, ettersom det blir tydelig hvor ensomt og tristhelten som er avbildet på den. Det er et uforklarlig ønske om å hjelpe ham, mens en viss angst føles, fordi dette ikke er en person.
Maleriet "Sittende demon" er fylt med dyp mening, noe Mikhail Vrubel dyktig reflekterte i det. Kunstneren skrev selv om sitt arbeid: "Demonen er ikke så mye en ond ånd som en lidende og sørgelig, med alt dette en dominerende, majestetisk ånd …" Dermed blir det klart at forfatteren er full av medfølelse for helten hans, som er umulig å ikke bli gjennomsyret av når du ser på dette stykket.
Ved å bruke dette essayet som eksempel, skrevet i henhold til planen for å beskrive maleriet i denne artikkelen, kan du gjøre det samme med ethvert annet kunstverk.
