Betydningen av uttrykket "enmannsteater"

Litt av historien

Enmannsteateret som en selvstendig og profesjonell form dukket opp i Russland på 1900-tallet. Naturligvis har dette teatret i løpet av de ti århundrer det har eksistert aktivt utviklet og endret seg i sjanger og til og med i hierarkiet innenfor sjangersystemet. Til dags dato, i teateret til en skuespiller, kan slike retninger skilles ut som:

• Skjønnlitteratur.
• Fiktiv historie.
• Dramateater.

Forfatterens teater kan på sin side lett finne seg i disse tre sjangrene.

Det er interessant at den kjente dramatikeren skrev: ''Et individ er bare skum på vannet''. Men i dag ser det ut til at teatret konsentrerer seg rundt personligheten til én regissør/skuespiller. Siden det er denne personen som vil hjelpe til med å finne sannheten. Kanskje er dette det som ble avslørt for den store tenkeren G. Shpet da han fortsatt var innePå 30-tallet av forrige århundre hevdet han: ''Theatrical scene act is the act of a a a act''. Faktisk, i teatret bør dramatiske handlinger begynne med utviklingen av intern drama.

Det var ikke uten grunn at Tairov henvendte seg til skuespillerne med følgende ord: ''Du er en kreativ person som unnfanger og implementerer mesterverk av kunst. Det er deg og kroppen din som er det nødvendige verktøyet som sammen med din individualitet blir til et scenebilde og føder et kunstverk skapt i prosessen med din kreativitet.'' Basert på dette mangler mange forestillinger ikke bare andre skuespillere, men også rekvisitter, noe som øker spenningen ytterligere.

Basert på ovenstående kan det hevdes at regissørens søken rundt skuespilleren til slutt førte til fremveksten av en slik sjanger som enmannsteateret.

Skuespiller i forskjellige teatersjangre

Teater med 1 skuespiller… Det er skummelt å forestille seg hvor vanskelig det er for personen som spiller i det. Som filosofen P. Ricoeur utt alte, bør utsagn i en dramatisk tekst være synlig. Det vil si at hvis kunstnerisk historiefortelling og lesing bare kan høres, må dramateateret til én skuespiller overvåkes. Tross alt er det bare gjennom karakterens fysiske tilstedeværelse og skuespillerens dialog med publikum at man kan oppnå riktigheten og fullstendigheten av det kunstneriske inntrykket. Som E. Ionesco forsikret: ''I dramaet snakker ikke ord, men bilder''. Og bare en kombinasjon av psykotekniske og psykofysiske midler vil bidra til å oppnå dette. Her kan du fremheve fleksibilitetenskuespiller, evnen til fritt å bruke språket til gester og ansiktsuttrykk.

En annen tilnærming og krav til en skuespiller som utfører skjønnlitteratur eller forteller. Hovedkravene inkluderer skuespillerens stemme og rekkevidde, siden han må venne seg til rollen og 'vise' forskjellige følelser bare ved å lese.

Enmannsshow: er ikke det kjedelig?

Mange forstår ikke hvordan man kan nyte å sitte på kino i to timer og se på den samme skuespilleren. Noen synes soloshow er kjedelige. La meg imidlertid protestere. Tenk deg: én scene. Én iscenesettelse. Og bare én person.

Til alle tider, siden opprettelsen av denne typen teaterkunst, har forestillinger alltid vært mer intense enn vanlige forestillinger. Og det er en enkel forklaring på dette: tross alt, i dette tilfellet står skuespilleren overfor en ufattelig vanskelig oppgave - å oppdage hele arsenalet av talentet hans og på scenen forvandle seg til en karakter, deretter til en annen. Og det at det er veldig vanskelig tror jeg er klart for alle. Dette forklarer hvorfor ikke alle skuespillere ønsker og kan spille i et enmannsshow. For eksempel drømmer hver person om å spille Hamlet, men det er bare noen få som godtar å spille stykket med alle de komplekse karakterene alene. Det er derfor det er få opptredener av én skuespiller i Moskva i dag.

Hvordan oppnår en skuespiller en overbevisende prestasjon?

Først og fremst er det et talent, en slags gave. Som de sier, skuespillere er ikke laget, skuespillere er født. Men,Naturligvis har også arbeid og selvforbedring en viktig plass. Noen mener at enmannsteater er det samme som offentlig tale. På en måte er det det. Og suksess her avhenger i de fleste tilfeller av kunstnerskapet, originaliteten og emosjonaliteten til skuespilleren. Og det viktigste er å starte i riktig retning. Og for dette må han utvikle seg i seg selv:

• Emosjonalitet og sensualitet.
• Fantasi og fantasi.
• Ikke-verbale kommunikasjonsmidler: intonasjon, ansiktsuttrykk, bevegelser/gester.

Når alt kommer til alt, stå alene på en enorm scene, uten disse egenskapene er det umulig å nå målet. Og det er ingen måte å klare seg uten fantasi, for du må improvisere veldig ofte.

Endelig

Noen vil si at teateret begynner med en kleshenger. Kan være. Men teatret er først og fremst en skuespiller. En kunstner med en rik indre verden, et naturtalent, en person som alene, i timevis, kan holde betrakteren i beundring, i spenning. Og teateret til en skuespiller er som den høyeste baren, som kunsten av høyeste standard. Og bare en skuespiller som virkelig lidenskapelig elsker teater kan få seeren til å føle den fulle kraften i skuespillet.

Jeg synes alle burde besøke et one-man show minst én gang i livet. Og kanskje vil den etter første gang bli en favoritttype teaterkunst for de som besøker den. Det vil bli et sted hvor alle vil gjerne komme tilbake igjen og igjen. Tross alt er dette noespesiell, unik og ugjentakelig. Dette bevises av det faktum at på grunnlag av denne teatersjangeren har et populært uttrykk gått inn i folket.