Den dyreste artisten i vår tid kalles et geni og en psyko. Besatt av dødens estetikk tjente han 300 millioner euro ved å selge dyreskrotter dynket i formaldehyd til samlere.
Dødsrelaterte verk er ekkelt for mange, men stilles likevel ut i motegallerier og går for fabelaktige penger på auksjoner. Forfatteren, sjokkerende med verkene sine, ble k alt "kunstens djevel" (fra ordet kunst - "kunst"), noe som gjenspeiler hans indre essens. Man kan ha forskjellige holdninger til det merkelige arbeidet til denne provokatøren fra kunsten, men det kan ikke nektes for at hans kreasjoner gir den sterkeste resonans.
Hunger etter bildet av døden
Damien Hirst ble født i 1965 i Storbritannia. Gutten vokste opp ulydig, og etter at faren forlot familien, forvillet han seg fullstendig fra hendene til en streng mor. Han ble til og med arrestert for småbutikktyveri.
Et tidlig talent for å male førte 21-åringen til Goldsmith College, som ble ansett som svært nyskapende. Det antas at det er herdet fremtidige kunstneriske geniet hadde en uvanlig trang til å tenke døden på nytt. Hirst jobbet i ikke de mest gunstige tidene for kreativitet. I London ble galleriene stengt etter hverandre, og ukjente skapere hadde ikke en eneste sjanse til å vise verkene sine offentlig.
Møt beskytteren
Da en universitetsutdannet fikk i oppdrag å organisere en vernissage, var han veldig bekymret for lokalet. Etter å ha valgt forlatte lokaler for arrangementet, sviktet ikke den unge mannen. Utstillingen ble en suksess, og arbeidet til Hirst og klassekameratene hans overrasket publikum.
Neste forestilling fant sted i en forlatt fabrikk, hvor en viss rik samler kom og drømte om nye interessante verk. Da han så installasjonen av en ung kunstner, som er et stort antall pappesker, håndm alt med maling, ble den rike mannen slått av den uvanlige komposisjonen. Han tilbød det unge talentet samarbeid for anstendige penger og ble hans beskytter i mange år.
Ikonisk installasjon
Damien Hirst, hvis karriere raskt gikk opp etter dette bekjentskapet, lager nok en installasjon med mye penger fra samleren, som har blitt et landemerke i hans arbeid. Han forstår at samtidskunst først og fremst er en uvanlig idé, og å bringe den ut i livet er mye mer lønnsomt enn bare å male.
Hirst var takknemlig overfor beskytteren sin, som forklarte den ambisiøse nybegynnerkunstneren at provokasjoner er mest verdsatt.
Arbeidet, som var et stortet akvarium fylt med formaldehyd i stedet for vann ga kunstneren en av de mest prestisjefylte prisene i verden.
Inne i fartøyet hvilte en død hai mer enn fire meter lang, fanget utenfor kysten av Australia og personifiserte dødens umulighet. Verket som ble solgt ga forfatteren seks og en halv million pund, og dette var bare begynnelsen.
Global Glory
Etter å ha fått øyeblikkelig berømmelse i landet, drømte Damien Hirst, hvis biografi er i ferd med å bli et tema for diskusjon i det sekulære partiet, om verdensomspennende berømmelse. Og hun fant den - etter Veneziabiennalen.
I 1993 presenterte den sjokkerende mesteren for publikum en annen variant av dødstemaet, og k alte det "Separert mor og barn." I to gjennomsiktige akvarier lå de oppstykkede kroppene til en ku og en kalv, som både skremte og fascinerte på samme tid. Besøkende på utstillingen innrømmet at kontemplasjon av et så uvanlig skue fremk alte en følelse av medfølelse og sympati.
Et annet motiv i det uvanlige arbeidet til den sjokkerende kunstneren er sommerfugler, som Hirst Damien betraktet som et ekte symbol på døden. Arbeidet provoserte voldsom kritikk fra dyreforkjempere, som var rasende over britens upassende oppførsel. Installasjonene hans med tusenvis av flagrende møll som dør foran øynene til publikum ble stilt ut i et galleri i London.
Dyreste stykket
2007 er preget av etableringen av et verk som har blitt et symbol på kreativitet og store penger, anerkjent som et av de dyreste i verden. Hodeskalle laget avplatina, belagt med diamanter, hvis antall overstiger åtte tusen. Og i midten av pannen stikker en enorm pæreformet rosa stein seg ut som et lyspunkt.
Hondeskalle med menneskelige tenner ble kjøpt for femti millioner dollar. Damien Hirst mente at det å dekorere døden er en utmerket grunn til ikke å være redd for den og for å komme overens med det uunngåelige.
Liv og død
Hvis vi snakker om opprørende skulpturer og installasjoner av den dyreste kunstneren, så er dødstemaet det viktigste i dem. Den bærer den ideologiske belastningen av konfrontasjonen mellom fornektelsen av døden og dens uunngåelighet. «Det er for vanskelig for folk å innse at det er umulig å leve evig, og alle mine arbeider er viet til denne tanken. Men dette er ikke et dystert syn på verden. Jeg vil at døden skal være en inspirasjon for seerne mine,» forklarte Damien Hirst sin posisjon.
Kunstnerens maleri er blottet for dette temaet, med unntak av "Kaleidoscopes"-serien, der døde sommerfugler ble limt til lerretet og skapte de mest fantastiske mønstrene.
Hirst er stolt av sine abstrakte verk, bestående av flerfargede sirkler, hvis nyanser ikke gjentas. Hvert maleri bærer navnet på et narkotisk eller sentralstimulerende stoff.
Kilde til idé
Skandaleartisten Hirst Damien har nylig blitt anklaget for ikke å ha laget alle sine kreasjoner selv. Mange assistenter jobber for ham, og produserer eksentriske verk i massiv skala. En innflytelsesrik person i kunstverdenen sa at han var fysisk til stede ved fødselenav alle verk og er kilden til ideen, så forfatterskapet er ubestridelig. Og den kreative prosessen, ifølge Hirst, er konseptet, ikke utførelsen.
Bevissthet om det uunngåelige ved ens egen død
Artisten som synger om døden har aldri vært redd for den. Han brukte narkotika, som om han prøvde å bringe enden nærmere, mens han vaklet på kanten. Etter å ha laget et lyst og selgende show av menneskelig frykt, tenkte Damien Hirst bare én gang på den valgte veien.
Da bestevennen hans døde av et hjerteinfarkt, følte artisten at han selv var dødelig, og opplevde ekte redsel. Han sluttet å eksperimentere med livet sitt og dedikerte det til sin kone og barn. Damien gjenkjente sannheten om sin autoritære mor, og innså at det å oppdra toboyish mobberne er en veldig vanskelig ting.
Kreativitet eller penger?
I 2008 ble Damien Hirst offisielt anerkjent som den rikeste artisten, og fikk 110 millioner pund på auksjon. Hans tvetydige verk, som vekker motstridende følelser, er utstilt i motegallerier rundt om i verden og stiger i pris hvert år.
Den opprørende artisten hevder imidlertid at han kun er interessert i kreativitet av hensyn til fremtidens mennesker, og ikke penger eller berømmelse. Få mennesker tror på hans oppriktighet, fordi han en gang allerede kunngjorde sin uvilje til å lemlemme likene av dyr og avsløre dem for publikum. Men på neste utstilling presenterte han igjen livløst kjøtt i formaldehyd, og innså at hans provoserende arbeid er verdifullt i dag.
Pengereglerfred
Damien Hirst, hvis verk ofte vises på sidene til ulike kunstmagasiner, er så populær at andre kunstnere bruker figuren hans i arbeidet sitt. Det er en velkjent installasjon av en spansk forfatter som skildrer selvmordet til en briljant slagsmål.
Kjennere av Hirsts verk tror at etter hans død vil allerede dyre kreasjoner stige i pris flere ganger.
Og en kjent britisk kritiker konkluderte med at vår verden, styrt av penger, fortjener nettopp en slik artist.
