Revival (eller renessanse) er et spesielt og viktigste stadium i utviklingen av verdens kunstneriske kultur. Renessansens vugge var Roma, Firenze, Napoli og Venezia. Det var en mystisk og tvetydig tid, da villskap, grusomhet og uvitenhet ble kombinert med nærmest heroiske manifestasjoner av humanisme.
Epokens særegenheter
For denne gang var først og fremst forståelsen av behovet for å fornye en person, hans tanker, livsstil og bevissthet karakteristisk. Denne fornyelsen begynte med en ny rom-tid-orientering. Rommet ble sfæren for selvbekreftelse av mennesket i verden. Det var en bevissthet om at uttrykket for strukturen til rom og tid er formen som en person søkte å mestre fenomenenes verden med.
Renessansens kunstneriske kulturs verden (klasse 7): tabell.
Perspektiv
I renessansen ble det matematiske konseptet «perspektiv» utviklet i kunsten. Teorien om perspektiv ble studert av mange fremtredende kunstnere fra renessansen. Prospektet har blitt et håndgripelig skritt i tilnærmingen til mennesket ogfred.
I middelalderen betegnet begrepet "perspektiv" den matematiske teorien om syn. Euclid skildret også den geometriske oppfatningen av omkringliggende objekter. Han presenterte strålene som kommer fra øyet til objektet i form av en pyramide, hvis topp er i øyet, og basen er på overflaten av objektet. Senere plasserte Brunelleschi bildets plan i strålebanen, og fikk et perspektivbilde av motivet. Denne oppdagelsen tillot renessansens kunstnere å gjennomføre det såk alte gjennombruddet av flyet og erobre det illusoriske rommet, som beveget seg innover og gikk utover flyets grenser.
Renessansekunstnere definerte perspektiv som ting sett på avstand, presentert innenfor visse og gitte grenser i forhold til avstander og størrelser.
Leonardo da Vinci etablerte perspektivstrukturen:
- Det første perspektivet inneholder konturer av objekter.
- Den andre snakker om reduksjon og svekkelse av fargen ved forskjellige avstander.
- Den tredje viser tap av klarhet.
Dermed beregnet renessansekunstnere dybden av rommet og skapte effekten av tilstedeværelse.
Naturen og verden til den kunstneriske kulturen i renessansen
I renessansens italienske kultur ble landskapet fra en nøytral bakgrunn til et aktivt rom. Mestere i overføring av lys- og fargerikdom i omverdenen var:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Music of the Renaissance
Musikk er den mektigste grenen av renessansekulturen: den orienterte lytterne mot det evige, og foraktet det forbigående. Funksjonene ved tidens musikalske skole var enkelhet, klarhet, letthet i tekstur, harmonisk ynde.
Renessansens største musikere var:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Arkitektur
Hovedoppgaven satt av renessansens lyse sinn var å skape skjønnhet. Siden arkitektur er utformet for å organisere rom for utilitaristiske og estetiske formål, ga renessansearkitekter mye oppmerksomhet til proporsjonslovene, men i motsetning til de eldgamle mesterne, skapte de sine kreasjoner for mennesker og tenkte også på deres bekvemmelighet.
Litterature
Renessanselitteratur, som kunstverk, var gjennomsyret av kjærlighet. Et av dets karakteristiske trekk var motsetningen mellom individualisme og selvgi, oppløsningen av elskeren i den elskede ble sett på som et fullstendig tap av frihet. Og frihet er liv, derfor dør en kjærlig person som har mistet friheten. Renessanselitteraturen er mettet av lidelse, men også av påstanden om at bare kjærlighet gjør en person vakker og ren.
NorthernRevival
Den nordlige renessansen inntar en spesiell plass i tidens verdenskultur. Hovedidealene for den kunstneriske kulturen i den nordlige renessansen:
- utbredelsen av panteistiske syn på verden;
- oppmerksomhet på detaljer;
- demonstrasjon av verdens ufullkommenhet og tilstedeværelsen av universell ondskap;
- vekt på lidelse;
- poetisering av gjennomsnittsmennesket;
- enhet av tragisk og komisk;
- respektfull holdning og åndeliggjøring av ting;
- protestantisk posisjon i hverdagen;
- avvisning av den lukkede komposisjonen;
- meaningfulness;
- sterk symbolikk.
De lyseste representantene for den nordlige renessansen var:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Hva er hovedpoenget?
Hvis vi kort representerer verden av den kunstneriske kulturen i renessansen, kan vi si at i renessansen endres menneskers ideer om rom og tid. Det åndelige og det jordiske er differensiert. Kjærlighet og verdighet regnes som de viktigste moralske verdiene.
Under høyrenessansen får den ideelle modellen av verden og mennesket i verkene til Raphael, Michelangelo og Leonardo da Vinci kunstnerisk uttrykk:
- Da Vincis arbeid var fokusert på en person som lever i det naturlige kontinuumet.
- Michelangelo var bekymret for historien til sjelen, kulturen, ideene.
- Rafael prøvdeoppnå et moralsk og estetisk ideal.
I den italienske renessansen var naturen ikke bare et habitat, men også en av kildene til nytelse.
I henhold til renessansens konsept krevde menneskets dominerende rolle hans aktivitet: Han søkte å oppnå harmoni i verden og i seg selv.
Sammen med italieneren var det den nordlige og spanske renessansen.
Renessansens kunstneriske kultur: bord
Vi tilbyr deg å fullføre oppgaven selv. Emne: Renessansens kunstneriske kulturverden (7. klasse). Tabellen over dette emnet er nedenfor.
Ved å fylle ut tabellen vil du igjen bli overbevist om at menneskeheten fortsatt bruker oppfinnelsene og prestasjonene til renessansens store mestere.
