Som et resultat av foreningen av det nedre og det øvre rike innen 3000 f. Kr. e. den gamle staten ble dannet. Ifølge beregningen av presten Manetho var det tretti dynastier. Staten utviklet seg i alle retninger. Kunsten til det gamle Egypt ble spesielt aktivt forbedret. La oss kort vurdere hovedtrekkene.
Generell informasjon
Hvordan uttrykte kunsten i det gamle Egypt sine ideer? Kort sagt, formålet var å tjene behovene til den da eksisterende religionen. Først og fremst gjaldt dette stats- og begravelseskulten til faraoen. Bildet hans ble guddommeliggjort. Dette bekreftes av tegningene fra det gamle Egypt som har kommet ned til i dag. Generelt ble ideene uttrykt i en streng kanonisk form. Imidlertid har kunsten opplevd en utvikling som har reflektert endringer i både det åndelige og politiske livet i staten.
Nøkkelutviklingsresultater
I det gamle Egypt ble det dannet ganske mange klassiske arkitektoniske typer og former. Disse inkluderer spesieltelementer som søyle, obelisk, pyramide. Nye typer visuell kunst har dukket opp. Relieff har blitt ganske populært. Det monumentale maleriet av det gamle Egypt er også ganske interessant. Lokale kunstinstitusjoner ble dannet.
På dette tidspunktet dukket det opp mange kreative individer. Gamle egyptiske kunstnere forsto og implementerte de grunnleggende midlene til plastisk kunst i et system. Spesielt støtter og tak, masse og volum dukket opp i arkitekturen.
Veggmalerier av det gamle Egypt inkluderte en silhuett, en linje, et plan, fargeflekker. Det var en viss rytme i bildene. Teksturene av tre og stein begynte å bli brukt i skulptur. Det er også viktig at det over tid ble dannet en kanonisert form, i samsvar med hvilken en menneskelig figur ble avbildet på et fly. Hun ble vist i profil (ben, armer og ansikt) og frontal (skuldre og øyne) på samme tid.
Retningslinjer
De viktigste kanonene i det gamle Egypts kunst begynte å ta form i perioden 3000-2800 f. Kr. e. Datidens arkitektur fikk en ledende rolle. Hun var ganske nært knyttet til livet etter døden. Arkitekturen var dominert av prinsippene om statisk og monumentalitet. De legemliggjorde ideen om den egyptiske faraos overmenneskelige storhet og ukrenkeligheten til den sosiale orden. Disse kanonene hadde stor innflytelse også på andre kultursfærer. Spesielt ble maleriet og skulpturen i det gamle Egypt preget av statisk og symmetri, geometrisk generalisering,streng frontalitet.
Neste trinn i utviklingen
Fra 2800 til 2250 f. Kr e. tidligere dannede kunstneriske teknikker begynte å få stilistisk fullstendighet. En ny arkitektonisk form for faraos grav ble utviklet. Den geometriske enkelheten til pyramiden ble brukt. Formene, kombinert med dens enorme størrelse, skapte et arkitektonisk bilde fullt av overmenneskelig, reservert storhet. Den seremonielle orden og hierarkiet i det egyptiske samfunnet gjenspeiles i de strenge rekkene av mastabaformede graver, begravelsetempler, koblet til inngangspaviljongene med dekkede lange korridorer, i den majestetiske figuren til sfinxen. Tegninger av det gamle Egypt i gravene illustrerte et velstående liv i dødsriket. Maleriene viser en følelse av rytme, skarp observasjon, karakteristisk for kunstnere, skjønnheten i silhuetten, konturlinjen og fargeflekken.
Bright blomstringsperiode
Det faller på det nye rikets æra. Takket være vellykkede kampanjer i Asia, fikk adelens liv eksepsjonell luksus. Og hvis det i løpet av Midtrikets periode vant dramatiske bilder, begynte nå raffinerte aristokratiske former å bli brukt. Arkitektoniske trender fra den siste tiden har også blitt utviklet. Så tempelet i Deir el-Bahri (dronning Hatshepsut) er et helt kompleks utplassert i verdensrommet. Den er delvis hugget inn i steinene. Protodoriske søyler og gesimser, med sine strenge linjer og rimelige rekkefølge, står i kontrast til de kaotiske sprekkene i steinene. Maleri og skulpturDet gamle Egypt blir mer grasiøst. Dette kan sees i mykt modellerte statuer, relieffer, veggmalerier. Steinbearbeiding har blitt tynnere. Spesielt populært var det dyptgående relieffet ved bruk av chiaroscuro-spillet. Tegningene fra det gamle Egypt fikk friheten til vinkler og bevegelser, elegansen til fargerike kombinasjoner. Landskap begynte å dukke opp i bildene. Templer over bakken brukte en åpen gårdsplass med søyler, en hypostil med papyrus- eller lotusformede søyler som hovedelementer.
Tegninger av det gamle Egypt
Bildene gjenspeiler allsidigheten til talentene til mennesker fra den tiden. Til alle tider av kongeriket var tegninger av gudene i det gamle Egypt vanlige. Religiøse temaer ble sporet på alle områder av kulturen. Tegninger av gudene i det gamle Egypt prydet sarkofager, graver, templer. Rikets beboere trodde at den jordiske eksistensen bare var et stadium før døden, etterfulgt av evig liv. Tegninger av det gamle Egypt skulle forherlige den avdøde. Bildene inkluderte motiver av å flytte den avdøde til det døde riket (hoffet til Osiris). De illustrerte også menneskets jordiske liv. Så han kunne gjøre det samme i dødsriket som på jorden.
Statuer
Det skulpturelle portrettet ble preget av en spesiell utvikling. I samsvar med ideen til folket fra den tiden, var statuene tvillinger av de døde. Skulpturer fungerte som beholdere for de dødes sjeler. Statuene var ganske tydelig delt inn i typer. For eksempel avbildeten gående person med et ben frem eller sittende i kors. Portrettstatuer, høytidelig statiske, utmerker seg ved nøyaktigheten og klarheten i overføringen av de viktigste karakteristiske trekkene, så vel som den sosiale statusen til personen som blir portrettert. Samtidig ble smykker, folder i klær, hatter og parykker nøye utformet.
Teknisk ytelse
I nesten fire århundrer var maleriet av Egypt underlagt strenge kanoner. De ble forårsaket ikke bare av ufullkommenhet i teknologi, men også av kravene til eksisterende skikker. Kunstnere gjorde feil i perspektiv. I denne forbindelse er gamle bilder mer som et kart over området. Samtidig ble figurene i bakgrunnen kraftig forstørret.
Egypterne brukte sot, svart kull, hvit kalkstein, jernmalm (gul eller rød) for å påføre mønsteret på overflaten. De hadde også både blå og grønne farger. De ble oppnådd ved bruk av kobbermalm. Egypterne blandet malingene med en viskøs væske, og delte dem deretter i biter. Å fukte dem med vann, m alte de. For å bevare bildet ble det dekket med lakk eller harpiks på toppen. Maleriet av Egypt ble preget av dets lysstyrke og glans. Imidlertid var det ikke så mange malerier i palasser, templer, graver.
Avslutningsvis
Det skal sies at til tross for det ganske store utvalget av farger for den epoken, var overføringen av skygger, nyanser og lys veldig betinget. Ved undersøkelse kan det bemerkes at tegningene til de gamle egypterne manglet realisme. Likevel, til tross for visse unøyaktigheter og feil, har bildene en ganske dyp mening. Betydningen deres bekrefter stillingen som en person hadde i kunsten.
