Glucks biografi er interessant for å forstå historien om utviklingen av klassisk musikk. Denne komponisten var en stor reformator av musikalske fremførelser, ideene hans var forut for sin tid og påvirket arbeidet til mange andre komponister på 1700- og 1800-tallet, inkludert russiske. Takket være ham fikk operaen et mer harmonisk utseende og dramatisk helhet. I tillegg arbeidet han med balletter og små musikalske komposisjoner - sonater og ouverturer, som også er av betydelig interesse for samtidsutøvere, som villig inkluderer sine utdrag i konsertprogrammer.
Ungdomsår
Glucks tidlige biografi er lite kjent, selv om mange forskere aktivt undersøker hans barndom og ungdomstid. Det er pålitelig kjent at han ble født i 1714 i Pfalz i familien til en skogbruker og ble utdannet hjemme. Nesten alle historikere er også enige om at han allerede i barndommen viste fremragende musikalske evner og visste hvordan han skulle spille musikkinstrumenter. Faren hans ville imidlertid ikke at han skulle bli musiker, og sendte ham til gymsalen.
Den fremtidige berømte komponisten ønsket imidlertid å koble livet sitt med musikk og dro derfor hjemmefra. I 1731 slo han seg ned i Praha, hvor han spiltepå fiolin og cello under stafettpinnen til den berømte tsjekkiske komponisten og teoretikeren B. Chernogorsky.
italiensk periode
Glucks biografi kan betinget deles inn i flere stadier, ved å velge bosted, arbeid og aktiv kreativ aktivitet som kriterium. I andre halvdel av 1730-årene kom han til Milano. På dette tidspunktet var en av de ledende italienske musikalske forfatterne J. Sammartini. Under hans innflytelse begynte Gluck å skrive sine egne komposisjoner. I følge kritikere mestret han i løpet av denne perioden den såk alte homofoniske stilen - en musikalsk retning, som er preget av lyden av ett hovedtema, mens resten spiller en birolle. Glucks biografi kan betraktes som ekstremt rik, siden han jobbet hardt og aktivt og brakte mye nytt til klassisk musikk.
Å mestre den homofoniske stilen var en svært viktig prestasjon for komponisten, siden polyfoni dominerte den europeiske musikkskolen på den aktuelle tiden. I løpet av denne perioden lager han en rekke operaer ("Demetrius", "Por" og andre), som til tross for deres imitasjon gir ham berømmelse. Fram til 1751 turnerte han med en italiensk gruppe, til han fikk en invitasjon om å flytte til Wien.
Operareform
Christoph Gluck, hvis biografi skulle være uløselig knyttet til historien om dannelsen av opera, gjorde mye for å reformere denne musikalske forestillingen. I XVII-XVIII århundrer var operaen et fantastisk musikalsk opptog med vakker musikk. stor oppmerksomhetoppmerksomhet ble ikke viet så mye til innholdet som til formen.
Komponister skrev ofte utelukkende for en spesifikk stemme, uten å bry seg om handlingen og den semantiske belastningen. Gluck var sterkt imot denne tilnærmingen. I operaene hans ble musikken underordnet dramatikken og individuelle opplevelser til karakterene. I sitt verk Orpheus and Eurydice komponerte komponisten på en dyktig måte elementer fra gammel tragedie med kornumre og ballettopptredener. Denne tilnærmingen var nyskapende for sin tid, og ble derfor ikke verdsatt av samtidige.
Wien-perioden
En av de største komponistene på 1700-tallet er Christoph Willibald Gluck. Biografien til denne musikeren er viktig for å forstå dannelsen av den klassiske skolen som vi kjenner i dag. Fram til 1770 arbeidet han i Wien ved hoffet til Marie Antoinette. Det var i denne perioden hans kreative prinsipper tok form og fikk sitt endelige uttrykk. Han fortsatte å jobbe i sjangeren komisk opera som var tradisjonell for den tiden, og skapte en rekke originale operaer der han underordnet musikken til poetisk betydning. Disse inkluderer verket "Alceste", laget etter Euripides-tragedien.
I denne operaen fikk ouverturen, som hadde en selvstendig, nesten underholdende betydning for andre komponister, en stor semantisk belastning. Melodien hennes var organisk vevd inn i hovedplottet og satte tonen for hele forestillingen. Dette prinsippet ble fulgt av hans tilhengere og musikere på 1800-tallet.
Paris-scenen
1770-årene regnes som de mest begivenhetsrike i Glucks biografi. En kort oppsummering av hans historie må nødvendigvis inneholde en kort beskrivelse av hans deltakelse i striden som blusset opp i parisiske intellektuelle kretser om hvordan en opera skulle være. Tvisten sto mellom tilhengere av den franske og italienske skolen.
Førstnevnte tok til orde for behovet for å bringe drama og semantisk harmoni til en musikalsk forestilling, mens sistnevnte la vekt på vokal og musikalsk improvisasjon. Gluck forsvarte det første synspunktet. Etter sine kreative prinsipper skrev han en ny opera basert på Euripides' skuespill Iphigenia in Tauris. Dette verket ble anerkjent som det beste i komponistens verk og styrket hans europeiske berømmelse.
Influence
I 1779, på grunn av en alvorlig sykdom, kom komponisten Christopher Gluck tilbake til Wien. Biografien til denne talentfulle musikeren kan ikke forestilles uten å nevne hans siste verk. Selv når han var alvorlig syk komponerte han en rekke oder og sanger for piano. I 1787 døde han. Han hadde mange tilhengere. Komponisten selv betraktet A. Salieri som sin beste elev. Tradisjonene fastsatt av Gluck ble grunnlaget for arbeidet til L. Beethoven og R. Wagner. I tillegg imiterte mange andre komponister ham ikke bare når han komponerte operaer, men også i symfonier. Av de russiske komponistene satte M. Glinka stor pris på arbeidet til Gluck.
