Musikkunsten i USSR var nært knyttet til fortidens tradisjoner. Musikken fra denne perioden fortsetter og utvikler de progressive egenskapene til den kunstneriske arven: medborgerskap, oppmerksomhet og respekt for kulturer, demokrati, troskap mot sannheten i livet, humanisme. Samtidig er kunst inspirert av nye ideer om partiånd, byggingen av et kommunistisk samfunn, den bevisste revolusjonære transformasjonen av verden. Musikk og komponister deltok aktivt i samfunnets åndelige liv.
Akademisk musikk
Sovjetunionens opera-, klassiske og symfoniske musikk gikk fra de revolusjonære eksperimentene på 1920-tallet til den akademiske stilen i Stalin-perioden. Listen over sovjetiske komponister som jobbet i den klassiske sjangeren inkluderer Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev og andre.
Det offentlige musikkutdanningssystemet gjorde det mulig for andre talentfulle mennesker å dukke opp. For eksempel, på 60-tallet begynte komponister assosiert med avantgardebevegelser å dukke opp. Blant dem er Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Music of sovjetisk kino
Ofte ble melodier og sanger populære gjennom komposisjoner til populære filmer. "Seriøse" komponister fra USSR var også engasjert i å komponere slike komposisjoner, for eksempel skrev S. Prokofiev musikk til Eisensteins historiske epos. Musikken til G. Aleksandovs filmer ble skrevet av Isaak Dunayevsky, som jobbet i ulike sjangre – fra «offisielle» marsjer til trendy jazz.
"The era of stagnation" ble preget av fremveksten av en ny generasjon komponister i USSR. Navnene på Alexander Zatsepin ("Fangen fra Kaukasus", "Ivan Vasilievich skifter yrke", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Sytten øyeblikk av våren", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich ("" Sherlock Holmes»), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, farvel!", "Midshipmen, forward!") og andre.
Siden 70-tallet har elektronisk musikk blitt populær. Pioneren innen sovjetisk elektronikk var filmkomponisten Eduard Artemiev, som er mest kjent for sine sci-fi-filmer av Andrei Tarkovsky. Interessant nok dukket komposisjonene hans i ambient-sjangeren (en stil basert på lydklangmodulasjoner) opp før begrepet ble laget i 1978.
Separat kategori - sanger fra tegneserier og filmer forbarn som var skrevet til lett fengende melodier. Kjente komponister fra USSR som skrev for barn var: Alexei Rybnikov ("Om Rødhette", "The Adventures of Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennady Gladkov ("How the Lion and the Turtle Sang") a Song", "The Bremen Town Musicians ") og andre.
Sergei Prokofiev
Det symfoniske eventyret «Peter og ulven», den melankolske symfonien nr. 7 og balletten «Romeo og Julie» av Sergei Prokofjev er inkludert i listene over verdens mesterverk. Den fremtidige sovjetiske komponisten satte seg ved pianoet for første gang i en alder av fem. Moren hans var engasjert i oppveksten hans, som visste å spille piano godt, så barnet begynte å lære instrumentet. Det var hun som spilte inn barnas verk til Sergei Prokofiev. I en alder av ti hadde han en imponerende liste over forfatterens komposisjoner, inkludert to operaer.
Som tenåring dro en talentfull ung mann til St. Petersburg og begynte på konservatoriet, hvor han ble uteksaminert som pianist, komponist og organist. Etter revolusjonen dro han til Japan for å søke tillatelse derfra til å flytte til USA. I Amerika og Europa begynte han å turnere og fremførte sine egne verk. Sergei Prokofiev var en stor suksess over alt.
Siden 1936 har komponisten bodd i Moskva sammen med sin kone, datteren til russiske emigranter, som han møtte på turné i Spania, og to barn. Etter krigens utbrudd sendte Sergei Prokofiev sine slektninger til evakueringen, mens han selv bodde separat. Han flyttet ikke lenger sammen med sin kone, fordi han møtte den unge Mira Mendelssohn (jentevar 24 år yngre enn Prokofiev).
Komponistens helse var allerede kraftig svekket på 40-tallet. Han gikk praktisk t alt ikke utover dachaen nær Moskva, hvor han observerte et strengt regime, men fortsatte å jobbe. Sergei Prokofiev skrev samtidig en symfoni, en ballett og en sonate. Den berømte komponisten av USSR tilbrakte vinteren i en felles leilighet i hovedstaden. Det var der han døde som følge av en ny krise 5. mars 1953.
Sergei Rachmaninov
Den arvelige adelsmannen har blitt et ekte symbol på russisk musikk over hele verden. S. Rachmaninoff ble født inn i en musikalsk familie: hans bestefar studerte med John Field, en kjent komponist og lærer i Russland, faren hans var glad i musikk, men spilte ikke profesjonelt. Den første musikklæreren for Sergei Rachmaninov var hans mor, datteren til direktøren for Arakcheevsky Cadet Corps, Pyotr Butakov.
Den unge mannen studerte ved St. Petersburg-konservatoriet i klassen til V. Demyansky, i Moskva med Nikolai Zverev, en kjent lærer, og i klassen til A. Siloti, hans fetter, som ble et berømt Moskva pianist. For sitt diplomarbeid (Opera Aleko) mottok Sergei Rachmaninoff en stor gullmedalje og en rangering på fem pluss-tre fra Pjotr Tsjaikovskij. Tsjaikovskij anbef alte at operaen ble satt opp på Bolsjojteatret.
Ung Rachmaninoff var kjent for Moskva-publikummet som en talentfull dirigent, pianist og komponist. Han reiste med konserter til Canada og Amerika, Europa, fungerte som dirigent ved Bolshoi Theatre, ledet det kunstneriske rådet til et musikkforlag.
Etter revolusjonen i RusslandRachmaninoff emigrerte. Han var intolerant overfor makten fra Sovjet, men forble ikke likegyldig til sine landsmenn, så han overførte penger samlet inn på konserter til USSR Defense Fund og Red Army Fund. Med disse midlene ble et militærfly bygget i USSR. Komponisten døde i 1943. Han var så dedikert til sitt kall at han fortsatte å opptre helt til slutten. Rachmaninoff holdt sin siste konsert halvannen måned før hans død.
Alexander Zatsepin
En fremragende komponist fra USSR og Russland, forfatteren av de mest populære sangene og musikken til filmer, var talentfull på mange måter som barn. Først i studentalderen begynte den unge mannen å være mer oppmerksom på musikk. Han lærte å spille trekkspill, klarinett og balalaika, mens han tjenestegjorde i hæren opptrådte han i Song and Dance Ensemble.
Etter demobilisering ble Alexander Zatsepin invitert til Novosibirsk-filharmonien. I løpet av året turnerte han i Sibir, men innså at han manglet musikalsk utdanning for videre utvikling. Så prøvde Alexander Zatsepin å levere papirer til musikkskolen, men han ble rådet til å gå rett til konservatoriet. Zatsepin ble akseptert, professor Brusilovsky ble hans lærer.
Isaac Dunayevsky
Komponist av USSR (bildet nedenfor) Isaak Dunayevsky levde et relativt kort liv. I visse kretser k alte de Dunya, og forkorter et vakkert, men langt etternavn. I løpet av sine 55 år etterlot han seg en betydelig kreativ arv: balletter, operetter, musikk til filmer og forestillinger, mange sanger. USSR-komponisten debuterte i 1920 somteaterkomponist, han skrev musikken til Figaros bryllup.
Ekte berømmelse kom til Isaac Dunayevsky etter møte med regissør G. Alexandrov. Disse to talentfulle menneskene ble grunnleggerne av musikalsk kino - en ny sjanger i sovjetisk kino. Musikken til den berømte komponisten av USSR Isaak Dunayevsky høres ut i filmene "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant"” og andre.
Vladimir Vysotsky
Han var en poet, utøver og komponist, og også den mest lidenskapelige av Hamlets. Han spilte i teater og kino, skrev inntrengende forfattertekster. Vysotsky skrev på en slik måte at hele landet forsto og elsket arbeidet hans. Forfatterens dikt er oversatt til 200 verdensspråk. Som komponist spilte han først piano, deretter trekkspill. Han hadde ikke gitar med en gang. Vysotsky sa selv at han først bare banket rytmen på gitaren og sang egne eller andres dikt.
