Den store tragiske poeten Sofokles er på nivå med Aescholus og Euripides. Han er kjent for slike verk som "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra". Han hadde regjeringsstillinger, men hans hovedbeskjeftigelse var fortsatt å komponere tragedier for den athenske scenen. I tillegg introduserte Sophocles flere nyvinninger innen teaterforestilling.
Kort biografisk notat
Hovedkilden til biografiske data om den andre etter Aischylos tragiske poet fra antikkens Hellas er en ikke navngitt biografi, som vanligvis ble plassert i utgaver av tragediene hans. Det er kjent at den verdensberømte tragedien ble født rundt 496 f. Kr. i Colon. Nå er dette stedet, glorifisert av Sofokles i tragedien "Oedipus at Colon", et distrikt i Athen.
I 480 f. Kr., i en alder av seksten år, deltok Sophocles i koret som opptrådte til ære for seieren i slaget ved Salamis. Dette faktum gir rett til å sammenligne biografiene til de tre store greske tragiske forfatterne: Aischylos deltok iSlaget ved Salamis, Sofokles forherliget ham, og Euripides ble født akkurat på den tiden.
Sofokles' far var mest sannsynlig en middelklassemann, selv om det er ulike meninger om dette. Han klarte å gi sønnen en god utdannelse. I tillegg ble Sophocles preget av enestående musikalske evner: i voksen alder komponerte han selvstendig musikk til verkene sine.
Storhetstiden for tragediens kreative virksomhet faller i tid sammen med perioden som i historien vanligvis kalles «Perikles tidsalder». Perikles sto i spissen for den athenske staten i tretti år. Så ble Athen et betydelig kultursenter, skulptører, poeter og vitenskapsmenn fra hele Hellas kom til byen.
Sofokles er ikke bare en fremragende tragisk poet, men også en statsmann. Han hadde stillingene som kasserer for statsfondet, en strateg, deltok i kampanjen mot Samos, som forsøkte å løsrive seg fra Athen, og revisjonen av den athenske grunnloven etter kuppet. Bevis på Sofokles' deltakelse i det offentlige liv ble bevart av poeten Jonah fra Chios.
«Perikles tidsalder» ble ikke bare preget av Athens oppblomstring, men også ved begynnelsen av statens nedbrytning. Utnyttingen av slavearbeid tvang ut befolkningens gratis arbeidskraft, små og mellomstore slaveeiere gikk konkurs, og det ble en alvorlig lagdeling av eiendom. Individet og kollektivet, som hadde vært i relativ harmoni, sto nå i motsetning til hverandre.
Tragediens litterære arv
Hvor mange verk laget Sophocles? Hva erlitterær arv fra den antikke greske dramatikeren? Tot alt skrev Sophocles mer enn 120 tragedier. Bare syv verk av forfatteren har overlevd til vår tid. Listen over Sophocles' verk inkluderer følgende tragedier: "The Trachinian Women", "Oedipus the King", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetes", "Oedipus in Colon". I tillegg har betydelige utdrag fra dramaet Pathfinders, basert på den homeriske hymnen til Hermes, overlevd.
Datoene for oppsetningen av tragedier på scenen kan ikke bestemmes nøyaktig. Når det gjelder "Antigone", ble den iscenesatt omtrent i 442 f. Kr., "Kongen Oedipus" - i 429-425, "Oedipus in Colon" - etter forfatterens død, rundt 401 f. Kr.
Dramatikeren deltok gjentatte ganger i tragiske konkurranser og beseiret til og med Aischylos i 468. Hvilket stykke skrev Sophocles for å konkurrere i denne konkurransen? Det var en trilogi basert på tragedien «Triptolem». I fremtiden tok Sophocles førsteplassen tjue ganger til og ble aldri tredje.
Ideologisk grunnlag for verk
I motsetningene mellom den gamle og den nye livsstilen, føler Sofokles seg dødsdømt. Ødeleggelsen av det gamle grunnlaget for det athenske demokratiet tvinger ham til å søke beskyttelse i religionen. Sofokles (selv om han anerkjenner menneskets frihet fra gudenes vilje) mente at menneskelige evner er begrenset, over hver er det en kraft som dømmer en eller annen skjebne. Dette kan sees i verkene til Sofokles "Kongen Oedipus", "Antigone".
Den tragiske mannen trodde at en person ikke kan vite hva som er tilberedt for ham hver neste dag, og gudenes vilje blir manifesterti menneskelivets konstante variasjon. Sofokles anerkjente ikke pengenes makt, som korrumperte grunnlaget for den greske politikken og ønsket å styrke det demokratiske grunnlaget for staten, og protesterte mot lagdelingen av borgere i henhold til rikdom og eiendom.
Sophokles' nyvinninger i antikkens gresk teater
Sophocles, som er etterfølgeren til Aischylos, introduserer flere nyvinninger i teaterforestillingen. Avvikende noe fra prinsippet i trilogien, begynte forfatteren å skrive separate dramaer, som hver var en komplett helhet. Disse delene hadde ingen sammenheng med hverandre, men tre tragedier og et satyrdrama ble likevel satt opp på scenen.
The Tragedian utvidet antallet skuespillere til tre personer, noe som gjorde det mulig å gjøre dialogen mer levende og avsløre skuespillerkarakterene dypere. Refrenget har allerede sluttet å spille rollen som ble tildelt det av Aischylus. Men det er åpenbart at Sophocles dyktig brukte det. Kordelene gjentok handlingen, og forsterket alle følelsene til publikum, noe som gjorde det mulig å oppnå den rensende handlingen (katarsis) som Aristoteles snakket om.
"Antigone": innhold, bilder, komposisjon
Verket til Sophocles "Antigone" var ikke en del av trilogien, og representerte en fullført tragedie. I "Antigone" setter tragedien guddommelige lover over alt annet, viser motsetningen mellom menneskelige handlinger og gudenes vilje.
Dramaet er oppk alt etter hovedpersonen. Polynices, sønn av kong Oidipus og bror til Antigone, forrådte Theben og døde i kamp med sin egen bror Eteokles. Kong Creon forbød begravelsen, og lot liket bli revet i stykker av fugler og hunder. Men Antigone etterkomen rite som Creon bestemte seg for å mure henne opp i en hule for, men jenta begikk selvmord. Antigone oppfylte den hellige loven, underkastet seg ikke kongen, fulgte hennes plikt. Etter at hennes forlovede, sønnen til Kreon, gjennomboret seg selv med en dolk, og i fortvilelse etter sønnens død, tok kongens kone sitt eget liv. Da Creon så alle disse ulykkene, innrømmet han at han var ubetydelig for gudene.
Heltinnen til Sofokles er en målbevisst og modig jente som bevisst aksepterer døden for retten til å begrave broren sin i henhold til den etablerte ritualen. Hun respekterer de eldgamle lovene og er ikke i tvil om riktigheten av avgjørelsen hennes. Antigones natur avsløres allerede før starten av hovedhandlingen - i en dialog med Ismene.
Creon (som en streng og iherdig hersker) setter sin vilje over alt annet. Han rettferdiggjør handlinger i statens interesse, er klar til å vedta grusomme lover, og anser enhver motstand som forræderi. Komposisjonsmessig er en veldig viktig del av tragedien avhøret av Antigone av Creon. Hver bemerkning fra jenta øker Creons irritabilitet og spenningen i handlingen.
Climax - Antigones monolog før henrettelse. Sammenligningen av jenta med partiet til Niobe, datteren til Tantalus, som ble forvandlet til en klippe, forsterker dramaet. Katastrofen kommer. I døden til sin kone og sønn, som fulgte etter Antigones selvmord, klandrer Creon seg selv. I fullstendig desperasjon utbryter han: "Jeg er ingenting!".
Tragedien om "Antigone" av Sophocles, et sammendrag av det er gitt ovenfor, avslører en av de dypeste konfliktene til den moderne samfunnsforfatteren - konfliktenmellom stamme- og statslover. Religionen, med røtter i den grå antikken, foreskrev å hedre blodsbånd og utføre alle ritualer i forhold til nære slektninger, men hver borger av politikken måtte oppfylle statens lover, som ofte var i strid med tradisjonelle normer.
Oedipus Rex av Sophocles: en analyse av tragedien
Tragedien som diskuteres nedenfor reiser spørsmålet om gudenes vilje og menneskets frie vilje. Sofokles tolker myten om Ødipus, som tilhører theban-syklusen, som en hymne til menneskesinnet. Forfatteren viser karakterens ekstraordinære styrke og ønsket om å bygge sitt eget liv.
Verket til Sofokles "Oedipus Rex" forteller historien om livet til Oidipus, sønnen til den thebanske konge Laius, som ble spådd å dø i hendene på sitt eget barn. Da Ødipus ble født, beordret faren hans å stikke hull i bena hans og kaste ham på fjellet, men slaven, som fikk beskjed om å drepe arvingen, reddet barnet. Ødipus (navnet hans på gammelgresk betyr "med hovne ben") ble oppdratt av den korintiske kongen Polybus.
Som voksen lærer Ødipus fra et orakel at han er bestemt til å drepe sin egen far og gifte seg med sin mor. Prinsen ønsker å unngå en slik skjebne og forlater Korint, og anser Polybus og kona som hans virkelige foreldre. På vei til Theben dreper han en ikke navngitt gammel mann som viser seg å være Lai. Profetien har begynt å bli oppfylt.
Ved ankomst til Theben klarte Oidipus å løse sfinksens gåte og redde byen, som han ble valgt til konge for og giftet seg med enken etter Laius Jocasta, det vil si sin egen mor. I mange år hersket Ødipus i Theben og nøt folkets velfortjente kjærlighet.
Da en forferdelig pest skjedde i landet, kunngjorde oraklet årsaken til alle ulykker. Det er en morder i byen som må utvises. Ødipus søker å finne den skyldige, uten å anta at det er ham selv. Når sannheten blir kjent for kongen, fratar han seg selv synet, og tror at dette er en tilstrekkelig straff for forbrytelsen som er begått.
Den sentrale karakteren er kong Ødipus, i hvem folket ser en klok og rettferdig hersker. Han er ansvarlig for skjebnen til mennesker, han er klar til å gjøre alt slik at bare pesten stopper, redder byen fra sfinxen. Presten kaller Ødipus «den beste av ektemenn». Men Ødipus har også svakheter. Så snart han begynte å mistenke at presten dekket for morderen, trodde han at han selv deltok i forbrytelsen. Sinne dekker raskt Ødipus og i en samtale med Creon. Kongen, mistenker intriger, kaster fornærmelser. Den samme egenskapen - inkontinens av karakter - ble årsaken til drapet på gamle Lai på veien til Theben.
Ikke bare Ødipus i Sofokles' verk søker å unngå en forhåndsbestemt skjebne. Jocasta, moren til Ødipus, er syndig fra et moralsk synspunkt, da hun lar babyen bli gitt til døden. Fra et religiøst synspunkt er dette en ignorering av oraklets ord. Hun forteller senere den voksne Oedipus at hun ikke tror på spådom. Jocasta betaler for sin skyld med døden.
Creon i "Antigone" og "Oedipus Rex" er utstyrt med forskjellige funksjoner. I tragedien til Sofokles "Kongen Ødipus" strebet han ikke etter makt i det hele tatt, han verdsetter ære og vennskap fremfor alt,lover patronage til døtrene til den thebanske konge.
"Oedipus in Colon": bilder, trekk ved tragedien
Denne tragedien av Sophocles ble iscenesatt etter hans død. Ødipus, akkompagnert av Antigone, når utkanten av Athen. Ismene, den andre datteren til den tidligere thebanske konge, bringer oraklets budskap om at faren hennes er bestemt til å bli beskytter av landet der han dør. Ødipus sønner ønsker å bringe ham til Theben, men han nekter og, gjestfritt mottatt av kong Thesevs, bestemmer han seg for å bli i Colon.
I munnen på koret og skuespillerne - hymnen til Colone. Hovedmålet med Sofokles' arbeid var forherligelsen av moderlandet og soning for den fullkomne synd ved lidelse. Ødipus her er ikke lenger den samme herskeren som betrakteren ser ham i begynnelsen av Oedipus Rex-tragedien, men heller ikke mannen ødelagt av ulykker, som han ble ved slutten av verket nevnt ovenfor. Han er fullstendig klar over sin uskyld, sier at det ikke var synd eller ondskap i forbrytelsene han begikk.
Hovedtrekket ved tragedien er delene av koret, som glorifiserer forfatterens hjemby. Sofokles viser en persons mangel på tillit til fremtiden, og verdslige vanskeligheter fremkaller pessimistiske tanker hos ham. Det er mulig at en så dyster holdning til virkeligheten rundt ble forårsaket av de siste årene av livet.
Tragedien "Philoctetes": en kort analyse av arbeidet
Sophocles er kort studert ved filologiske fakulteter, men mangelen på undervisningstimer tvinger ofte enkelte verk til å bli ekskludert fra programmet. Dermed blir Philoctetes ofte oversett. I mellomtiden tegnes bildet av hovedpersonen under utvikling, noe som er av spesiell interesse. Helt i begynnelsen av handlingen er dette en ensom person, men har ennå ikke helt mistet troen på mennesker. Etter at Herkules dukket opp og håpet om helbredelse, blir han forvandlet. I skildringen av karakterer kan man se teknikkene som ligger i Euripides. Hovedideen med tragedien er at en person finner lykke ikke i å tilfredsstille sine egne interesser, men i å tjene sitt hjemland.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Temaet for tragedien til Sofokles "Ajax" er tildelingen av rustningen til Achilles, ikke til Ajax, men til Odyssevs. Athena sendte et anfall av galskap til Ajax og han kuttet kvegflokken. Ajax trodde at dette var den akaiske hæren, ledet av Odyssevs. Da hovedpersonen kom til fornuft, begikk han selvmord, i frykt for latterliggjøring. Så hele handlingen er bygget på konflikten mellom Guds kraft og avhengighet av den guddommelige vilje til et individ.
I verket "Trachinian" blir kona til Hercules en kriminell på grunn av uvitenhet. Hun dynker ektemannens kappe med blodet fra kentauren han drepte, og ønsker å returnere kjærligheten. Men kentaurens gave viser seg å være dødelig. Hercules dør i smerte, og kona hans begår selvmord. Kvinnen blir fremstilt som saktmodig, trofast og kjærlig, som tilgir mannens svakheter. Ansvarsfølelsen for forbrytelsen hun ubevisst begikk gjør at hun straffer seg selv på en så grusom måte.
Temaet for tragediene til Euripides og Sofokles "Electra" var myten med samme navn om datteren til Agamemnon og Klytemnestra. Elektra er en lidenskapelig natur, i Sophocles er dette bildet preget av psykologisk dybde. jente med brordreper moren sin, og oppfyller den hellige viljen til guden Apollo, beskytteren for farsrett. Ideen med tragedien er å straffe forbrytelsen og beskytte religionen til Apollo. Dette bekreftes ikke bare av finalen, men også av mange deler av koret.
Generelle kjennetegn ved kreativitet
Verkene til Sofokles gjenspeiler problemstillinger som er typiske for hans tid, for eksempel: holdning til religion, uskrevne lover og statslover, fri vilje til et individ og guder, problemet med adel og ære, individets interesser og laget. En rekke motsetninger finnes i tragediene. For eksempel, i "Electra" forsvarer tragedien Apollons religion, men han anerkjenner også menneskets frie vilje ("Oedipus Rex").
I tragedier blir det stadig hørt klager om livets ustabilitet og lykkes foranderlighet. Hvert verk omhandler skjebnen til et individ, ikke en familie. Interessen for individet ble forsterket av innovasjonen introdusert av Sofokles i teaterforestillingen, nemlig tillegget av en tredje skuespiller.
Heltene i Sofokles' verk er sterke personligheter. Når han beskriver karakterene deres, bruker forfatteren opposisjonsteknikken, som gjør det mulig å understreke hovedtrekket. Slik er den modige Antigone og den svake Ismene, den sterke Electra og hennes ubesluttsomme søster fremstilt. Sofokles er tiltrukket av edle karakterer, noe som gjenspeiler det ideologiske grunnlaget for det athenske demokratiet.
Sophocles er på nivå med Aeschylus og Euripides
Og Aischylos, og Sofokles og Euripides - de største greske forfatterne av tragedier, hvis betydning selv ble anerkjent av deres kreative arvsamtidige. Mellom disse forfatterne, som tilhørte ulike generasjoner, er det en betydelig forskjell på feltet dramatisk poesi. Aischylos er gjennomsyret av antikkens forskrifter i alle henseender: religiøse, moralske og politiske, karakterene hans er ofte gitt skjematisk, og heltene til Sofokles er ikke lenger guder, men vanlige personligheter, men kjennetegnes av velutviklede karakterer. Euripides levde allerede i en ny filosofisk bevegelses tid, begynte å bruke scenen for å fremme visse ideer. Aeschylus og Sophocles skiller seg betydelig ut i denne forbindelse. Karakterene til Euripides er helt vanlige mennesker med alle svakhetene. I verkene sine reiser han vanskelige spørsmål om religion, politikk eller moral, men det finnes aldri et definitivt svar.
Tragics nevnt i Aristophanes' komedie "The Frogs"
Når man karakteriserer antikke greske forfattere, kan man ikke unnlate å nevne en annen fremragende forfatter, men innen komediefeltet (tragedier er Aischylos, Euripides, Sofokles). Aristofanes glorifiserte de tre forfatterne i sin komedie The Frogs. Aischylos (hvis vi snakker om Aristofanes tid) døde for ganske lenge siden, og Sofokles og Euripides døde nesten samtidig, et halvt århundre etter Aiskylos. Straks begynte det umiddelbart om hvem av de tre som fortsatt var best. Som svar på dette iscenesatte Aristophanes komedien The Frogs.
Verket heter slik, fordi koret er representert av frosker som bor i Acheron-elven (som Charon frakter de døde til kongeriket Hades gjennom). Skytshelgen for teatret i Athen var Dionysos. Det var han som tok seg av teatrets skjebne, bestemte seg for å gå nedtil underverdenen og bring Euripides tilbake for å fortsette å iscenesette tragedier.
I løpet av handlingen viser det seg at det også er en konkurranse av poeter i etterlivet. Aischylus og Euripides leste diktene sine. Som et resultat bestemmer Dionysus seg for å bringe Aischylos tilbake til livet. Komedien avsluttes med en kordel der Aischylos og Athen blir glorifisert.
