Den antikke greske sivilisasjonen varte i omtrent 2000 år. I de dager var territoriet til det antikke Hellas svært omfattende: Balkan, Sør-Italia, Egeerhavet og Anatolia pluss det moderne Krim. I løpet av den to tusen år lange historien til Hellas eksistens, skapte og perfeksjonerte de gamle grekerne ikke bare det økonomiske systemet, den republikanske strukturen og sivilsamfunnsstrukturen, men utviklet sin kultur på en slik måte at den hadde en betydelig innvirkning på dannelsen av verdenskultur.
Hellenerne har nådd et så høyt nivå i utviklingen av sin kultur på alle områder at ingen ennå har klart å nærme seg dets nivå. De gamle grekerne var ikke de første, men de beste i utviklingen av sin kulturarv. Mange verk av hellenerne har kommet ned til vår tid. La meg gi deg en skulptur som et eksempel. Det vil bli diskutert i artikkelen.
Sculptors of Hellas
Kunsten i det antikke Hellas fungerte som et eksempel og grunnlag for moderne kunstformer. Skulpturen fra den klassiske epoken skiller seg spesielt ut. Antikkens Hellas hadde hele dynastierskulptører, finpusset de ferdighetene sine i en slik grad at folk fra forskjellige land kom for å beundre arbeidet deres. Og i dag skaper disse verkene ærefrykt og beundring. Navnene deres har kommet ned til oss: Miron, Poliklet, Phidias, Lysippus, Leohar, Skopas og mange andre. Verkene til disse mestrene er utstilt i de beste museene og galleriene i verden til i dag. En av disse geniene var Praxiteles.
Praxitel
Denne fremragende billedhuggeren kom fra et dynasti av store mestere - hans bestefar og far var også billedhuggere. Et av de mest kjente verkene til min bestefar var pedimentene til Hercules bedrifter for templet i hovedstaden i Øvre Egypt - Theben.
Praxtetels far, Kefisodot, var en fremragende profesjonell skulptør: han skulpturerte marmor- og bronsestatuer. Flere av verkene hans har overlevd til i dag. Originalene er i München, og flere kopier er oppbevart i private samlinger. Et av de mest kjente verkene som kan sees i dag er Eirene og Plutos.
Sønnene til Praxiteles ble også kjente billedhuggere.
Praxiteles ble født i Athen rundt 390 f. Kr. Fra barndommen forsvant han inn i farens verksteder, der Kefisodots venner samlet seg. Dette var eminente kunstnere, filosofer og poeter. Atmosfæren som rådde i disse verkstedene påvirket gutten: i ung alder visste han allerede hvem han ville bli. Etter å ha blitt modnet, nådde Praxiteles slike høyder i ferdigheter at han begynte å motta ordre fra templer. I Hellas, som du vet, var det en polygenetisk religion, og i hvert tempel tilbad de en eller annen guddom medOlympus.
En av de mest kjente skulpturene av Praxiteles som har overlevd til i dag, var statuen av Hermes med spedbarnet Dionysos. Dette verket ble funnet under utgravninger i Olympia, på stedet der Hera-tempelet var. Statuen er elegant laget, marmoren er polert, Hermes-figuren er slående i sin proporsjonalitet, ansiktet til handelsguden ser ut som en levende. Kappen til Hermes, kastet over stammen på et tre, virker ekte, hårene på den er så gjennomarbeidede. Statuen av Hermes med spedbarnet Dionysos oppbevares i byen Olympia i det arkeologiske museet.
Skulpturene til Praxiteles skilte seg fra skulpturene til hans samtidige. Takket være sin dyktighet ble han en av de mest kjente skulptørene i sin tid. For å gi spesiell uttrykksevne til skulpturen, foretrakk mesteren å male dem. Han betrodde dette arbeidet til sin venn Nikiya, som var en kjent kunstner. Men under Praxiteles liv var det ikke statuen av Hermes som brakte ham berømmelse og ære, men flere statuer av kjærlighetsgudinnen Afrodite.
Statue of Afrodite of Knidos
En gang dro Praxiteles til Efesos (nå Selçuk i Tyrkia) for å hjelpe efeserne med å gjenoppbygge Aremis-tempelet, som hadde blitt brent av vandalen Herostratus. Der måtte billedhuggeren gjenskape dekorasjonene til alteret i templet. På vei til Efesos bodde mesteren i byen Kos (nå Bodrum i Tyrkia), fordi prestene i tempelet til Afrodite hørte at en så eminent billedhugger hadde kommet til regionen deres og bestemte seg for ikke å gå glipp av sjansen - de beordret ham en statue av Afrodite.
Praxitel laget to: den ene var naken til midjen, noe som ikke krenket kanonene. MENdet andre opptrådte han innovativt: han avslørte gudinnen fullstendig. Og han inviterte prestene til å velge en av de to statuene. Da prestene så den nakne gudinnen, ble prestene flaue: tross alt er naken Afrodite en uhørt blasfemi og til og med blasfemi, men de våget ikke å gjøre krav på den berømte mesteren, men bet alte bare og tok bort Afrodite, som var kledd. til midjen.
Men prestene fra byen Knidos (100 km fra Kos, nåværende Mugla) var så fascinert av statuen av nakne Afrodite at de ikke var redde, de brydde seg ikke om konvensjonene og kjøpte denne statue for tempelet deres. Og de gjorde det riktig! Hun brakte uhørt popularitet til tempelet og byen: folk kom til Knidos fra hele den siviliserte verden for å beundre den vakre Afrodite. Den lærde og forfatteren Plinius den eldste snakket om henne slik: "Skulpturen til Praxiteles Aphrodite of Cnidus er det beste skulpturverket ikke bare av Praxiteles, men over hele verden."
Statuen av Afrodite ble laget på en slik måte at det virket som: den levende kjærlighetsgudinnen, som tok vannprosedyrer, ble plutselig fanget av utilsiktede vitner. Og hun er flau, bøyd i en naturlig positur, og ønsker å dekke seg til. I gudinnens hånd er en klut som fungerer som et håndkle. Hun går ned på en hydria med vann (faktisk la Praxiteles til disse detaljene slik at skulpturen fikk ekstra støtte).
Statuen er grasiøs, ansiktet er åndelig og humant. Hun har en perfekt figur og feilfrie trekk. Den herlige fremmede halvsmiler forlegent, hennes sløve blikk forråder kjærlighetsgudinnen i henne. Hodet rammer håret sittendepraktfull krone. Skulpturen til Praxiteles ble m alt, noe som fikk den til å se ut som en levende. Høyden på statuen er ca. 2 meter.
Dette arbeidet traff fantasien til både vanlige mennesker og statsmenn, for eksempel ønsket kongen av Bithynia Nicomedes å få statuen i sine eiendeler at han tilbød Cnidians å ettergi deres offentlige gjeld i bytte mot statuen. Nikodierne foretrakk å betale ned gjelden, men de ga ikke fra seg statuen. De ble forelsket i henne: flere ganger fanget tempelvaktene om natten unge menn der som begikk seksuell overtredelse, noe Lucian fra Samosata vitner om.
Dessverre er skjebnen til den opprinnelige statuen trist: I den bysantinske tiden ble statuen ført til Konstantinopel, hvor den omkom, enten under en brann eller under en av krigene.
Bare unøyaktige kopier har overlevd til vår tid, fordi Praxiteles var en slik mester, hvis arbeid ikke er lett å forfalske i vår tid. De beste kopiene oppbevares i Vatikanets og München-museene, og den nærmeste versjonen av torsoen til originalen er i Louvre.
Praxiteles skulpturerte Afrodite fra naturen, og Phryne, som var kjent på den tiden, poserte for ham.
skjebnen til kvinnene i det gamle Hellas
Gifte kvinner fra det gamle Hellas er vanskelig å misunne: de tilhørte ektemennene sine i sjel, kropp og materiell tilstand, det vil si at de var fullstendig avhengige. Hovedfunksjonen deres ble ansett som forplantning. Som Lycurgus, lovgiveren, skrev: «Hovedoppgaven til de nygifte er å gi staten sunne, sterke, hardføre, de beste barna. En ung nygift bør følge nøye med på sin kone ogreproduksjoner. Det samme gjelder de nygifte, spesielt hvis barna deres ennå ikke er født.»
De gamle greske kvinnene hadde absolutt ingen rettigheter, de var menns eiendom, så deres hovedoppgave var å tjene sine herrer: først en far eller bror, og deretter en ektemann. På skolene ble de undervist i ting som å sy, kokekunst, spille musikkinstrumenter, danse, lede tjenere og slaver. Gamle greske kvinner kunne bare forlate huset i følge med enten mannlige slektninger eller kvinnelige tjenere.
En gift kvinne måtte alltid spørre mannen sin om tillatelse til å forlate huset og bruke penger. I tillegg til å betjene ektemenn og barn, jobbet greske kvinner: de bakte brød og bakverk, sydde klær, laget smykker og solgte varene sine i basarene, hvor de i samtaler med de samme husmødrene i det minste ble litt distrahert fra husholdningen husarbeid.
Helladene var forberedt på et slikt liv fra tidlig barndom, så de gjorde ikke opprør, men bar pliktoppfyllende sitt kors. Som de sier, født en jente – vær tålmodig.
Men det var kvinner som ikke hadde tenkt å holde ut. Disse kvinnene var athenske hetaerae.
Hvem er heterofile
Hetera, oversatt fra gammelgresk - venn, følgesvenn. I Hellas ble jenter som frivillig ga opp rollen som kone og mor til fordel for en selvstendig livsstil k alt getters.
Hetera burde være allsidig utdannet, det skulle være interessant med henne, hun skulle være smart: hetaeras ble ofte spurt om råd i den politiske sfærenstatsmenn. Geter skal passe på seg selv, alltid være vakker og luftig, hun skal ikke snakke om problemene sine. Det skal være enkelt med henne. Den athenske hetaeraen er en jente for et hyggelig tidsfordriv, menn strevde etter dem for å slappe av både i kropp og sjel. De gamle grekerne hadde stor respekt for getterne, og det faktum at getterne ønsket å betale for kjærligheten deres - hellenerne så ikke noe kritikkverdig i dette: når alt kommer til alt, tar enhver person et gebyr for sin tidsbruk
I vår tid sammenlignes heterofile med kurtisaner. Men dette er langt fra tilfelle: En kurtisane, hva enn man måtte si, er fortsatt en avhengig person. Og getters var uavhengige verken fra menn eller fra samfunnet de levde i. Vi kan si at en kurtisane er en eliteprostituert, men en hetaera var likevel ikke en prostituert, fordi et møte med en hetero ikke alltid inkluderte et obligatorisk seksuelt program. Hetera bestemte selv om hun skulle ha seksuell omgang med denne eller den mannen, selv om hun godtok gaven uansett. Hvis du ville.
Hetaeras valgte selv om de ville se denne eller den mannen som sin beundrer, mens kurtisanene ikke fikk et slikt valg. Et viktig trekk: getterne var prestinner fra templene til Afrodite, kjærlighetsgudinnen, og de ga deler av inntektene sine til templene. En annen nyanse: i Hellas ble ekteskap laget for kjærlighet ekstremt sjelden. Vanligvis ble en jente hentet av en brudgom da hun var 10-12 år gammel og forberedt på ekteskapet. Ektemenn elsket ofte ikke ektefellene sine: av kjærlighet hadde de hetaerae.
Før de gamle greske kvinnene innså at i tillegg til skjebnenkoner de kan velge en selvstendig livsstil, hetaerae var slaver, vanligvis fra andre land.
Hetaeraes skjebner utviklet seg på forskjellige måter: noen beholdt sin uavhengighet til slutten av livet og lærte jenter dette håndverket i en "ikke-arbeidende" alder. For eksempel åpnet Nikarete en hetaera-skole i Korint, og Elephantis laget en manual for seksualundervisning. Noen skrev filosofiske verk (som Cleonissa), mens andre giftet seg. Hvis en hetaera giftet seg, valgte hun ikke en enkel athensk hardtarbeider som ektemann, men en mann med høy sosial status, slik at det i det minste ville være fornuftig å miste uavhengigheten.
Historien kjenner getters som giftet seg med konger (Thaiere fra Athen og farao Ptolemaios I) og generaler (Aspasia og Perikles). Og hvor mange hetaerae ble støttet av byborgere, filosofer, poeter, kunstnere, talere og mange andre kjente, svært respekterte menn, hvis arbeid vi beundrer selv i dag!
En av disse heterofile var modellen til Praxiteles - Phryne, som vil bli diskutert nedenfor.
Fryna i korte trekk
Phryne var elskeren til den store billedhuggeren Praxiteles. Det virkelige navnet på den greske hetaeraen Phryne er Mnesareta, og Phrynes kallenavn antydet jentas uvanlig lyse hudtone, uvanlig for innbyggerne i disse delene.
Phryna ble født i en velstående familie av den berømte legen Epikles, som ga datteren en utmerket utdannelse, fordi det fra barndommen var merkbart fra jenta at hun ikke bare var vakker, men også smart.
Hun ville ikke skjebnen til Kinder, Küche, Kirche(tysk - "barn, kjøkken, kirke"), så hun rømte hjemmefra og dro til Athen, hvor hun ble en populær hetero på grunn av hennes fantastiske utseende. Veksten til den greske hetaeraen Phryne var ikke særlig høy etter dagens standard - 164 cm. Byste 86 cm, midje 69 cm, og hofter 93 cm.
Hetera Phryne valgte selv hvem hun skulle vise gunst og hvem hun skulle nekte. Og hun satte prisen for sin kjærlighet som hun ville. For eksempel begjærte kongen av Lydia henne så mye at han bet alte henne en fabelaktig sum, og deretter hevet skattene for å lukke dette gapet i landets budsjett. Phryne beundret Diogenes som filosof så mye at hun ikke krevde betaling i det hele tatt.
Hetaeraen hadde mange fans, noe som gjorde at hun ble fabelaktig rik: hun hadde sitt eget hus med svømmebasseng og fasiliteter, slaver og andre egenskaper som demonstrerte hennes høye status.
Hetera Phryne hadde råd til å bruke et anstendig beløp på veldedighet. For eksempel foreslo hun at innbyggerne i byen Theben rekonstruerte byens murer. Men på en betingelse: de måtte plassere et skilt på et iøynefallende sted: "Alexander (makedonsk) ødela, og Phryne gjenopprettet." Thebanerne avviste ideen fordi de ikke likte måten pengene hennes ble tjent på.
Da Phryne dro ut i byen på forretningsreise, kledde hun seg mer enn beskjedent for ikke å tiltrekke seg spesiell oppmerksomhet. Men en legende har kommet ned til vår tid om hvordan Phryne en gang endret regelen sin, og på Poseidon-festivalen dukket hun opp helt naken. Med denne demarchen utfordret hun selve Afrodite – gudinnenkjærlighet.
Plottet ble fanget på et lerret k alt "Phryne at the Poseidon Festival" av Henryk Semiradsky, en akademisk artist.
Phryne and Xenocrates
Det er vanskelig å tro, men i Athen var det en mann som ikke brydde seg om Phrynes sjarm. Det var filosofen Xenocrates (kjent for først å dele filosofi inn i logikk, etikk og fysikk).
Denne seriøse mannen tok ikke hensyn til kvinner, han hadde ikke tid til dumme ting. Han ledet Platons akademi.
En gang i et selskap som diskuterte filosofens strenge natur, sa Phryne at hun kunne forføre denne respekterte lærde, og til og med satset. På neste fest satte Xantip seg ved siden av Phryne og hun begynte å snurre ham.
Filosofen var en sunn mann med tradisjonell legning, men takket være sin viljestyrke ga han ikke etter for hetaeraens sjarm, til tross for hennes ganske ærlige triks. Motløs sa Phryne til debattantene: «Jeg lovet å vekke følelser i en person, og ikke i et marmorstykke!» og bet alte ikke de tapte pengene.
Phryne and Praxiteles
Praxitel var vanvittig forelsket i en vakker ung jente. Da han skulpturerte sine Afrodites, så han Phryne som sin modell, og bare henne alene.
Den unge hetaeraen var leken og elsket å spille en liten vits med elskeren sin. En gang stilte Phryne Praxiteles et spørsmål om hvilke av verkene hans han anser som de mest vellykkede, men billedhuggeren nektet å svare. Så overt alte hetaeraen tjeneren, han løp inn i huset og begynte å rope det på verkstedetPraxiteles en brann brøt ut. Billedhuggeren klemte hodet og utbrøt trist: "Ah, min Satyr og Eros er borte!" Ler og betryggende Praxiteles sa modellen at dette var en spøk, hun ville bare finne ut hva slags arbeid han verdsetter mest av alt. For å feire presenterte billedhuggeren en av statuene etter eget valg til sin elskede hetaira. Hun tok statuen av Eros og ga den til Eros-tempelet, som lå i hjembyen Thespia.
Phryne og retten
I biografien til modellen Phryne var ikke alt knirkefritt. En dag måtte hun stå for retten. Oratoren Euthius var gal etter hetaeraen, barberte til og med av seg skjegget for å se yngre ut, men hun lo og avviste påstandene hans. Så ble han dypt fornærmet og saksøkte Phryne.
Den svært berømte statuen av Afrodite av Cnidus fungerte som årsak til rettssaken: i antikkens Hellas var det å fremstille gudene nakne blasfemi, det ble sidestilt med drap. Oratoren Hyperides fungerte som advokat for hetaeraen Phryne. Han regnet virkelig med jentas gunst i tilfelle et positivt utfall i retten.
I retten sa Evfiy at selv om Phryne er en kurtisane, er hun ikke bare en opprørt kvinne som gjør både unge ungdommer og respektable ektemenn flau med utseendet sitt. I tillegg er hun en uhørt blasfemer som av forfengelighet konkurrerer i skjønnhet med Afrodite selv. Hyperides forsvarte jenta med taler om at Phryne var en flittig prestinne av kulten til Afrodite og Eros, og hele livet hennes var en bekreftelse på denne gudstjenesten.
Under debatten anklaget Evfiy Praxiteles og Apelles som medskyldige. Forretningene tok dårlig tidomsetning.
Da Hyperides nesten ikke hadde noen argumenter igjen, gikk han rett og slett bort til Phryne og dro av henne klærne. Hetera reiste seg for retten i sin opprinnelige skjønnhet. Dommerne og tilskuerne til stede under rettssaken frøs av stum beundring. Og så frikjente de heteraen, for i følge det eldgamle greske konseptet kalogatia kan ikke en vakker person være en skurk. Og Evfiy ble straffet med en stor bot for baktalelse.
Denne scenen ble fanget i maleriet hans Phryne before the Areopagus av Jean-Leon Gerome.
Kunstneren brukte tilsynelatende ordet "Areopagus", tilsynelatende, for et rødt ord, for faktisk dømte Areopagos bare for drap, og for blasfemi prøvde de i Heliei - en juryrettssak.
Phryna og andre artister
Hetera Phryne poserte ikke bare for Praxiteles, men også for den kjente artisten Apelles, som var en venn av Alexander den store. Denne foreningen ga hele verden fresken "Aphrodite Anadyomene".
Plottet med fresken: Gaia, lei av ektemannens svik, klaget til sønnen Kronos over sjalusiens smerter, og han tok det og kastrerte faren med en sigd. Og han kastet hormannens avkuttede kjønnsorganer i havet. Blodet ble til sjøskum og av det ble kjærlighetsgudinnen Afrodite født, som nådde kysten på et enormt havskjell.
Frescoen har dessverre ikke overlevd, men den påståtte kopien har overlevd til i dag.
Kjente artister til alle tider vender ofte tilbake til handlingen til denne legenden. For eksempel Botticelli, Boucher, Jean-Leon Gerome, Cabanel, Bouguereau, Redon og mangeandre.
Hetera Phryne levde til en respektabel alder, hun var rik, aktet, berømt. Etter hennes død laget hennes tidligere kjæreste Praxiteles en annen statue til minne om Phryne. Den ble installert i Delphi.
Marmor Phryne, dekorert med gull, ble installert mellom statuene av kongene. En tavle var festet til sokkelen, hvorpå de skrev: "Phryna of Thespiae, datter av Epikles." Dette gjorde kynikeren Crates rasende, som sa at denne statuen ikke var noe mer enn et monument over utskeielser. Den sosiale statusen til hetaeraen var mye lavere enn den kongelige, så noen borgere ble irritert over plasseringen av statuen av hetaeraen i et slikt selskap.
Dikt, legender, bøker ble skrevet om Phryne, mange kjente kunstnere viet mange malerier til henne. På 80-tallet av forrige århundre ble bildet av Phryne som Afrodite referert til av den impresjonistiske kunstneren Salvador Dali da han valgte designet for en parfymeflaske med navnet hans på.
Legenden om Phryne har levd i mer enn 4000 år, og dette er ikke grensen.
Her var en kvinne i hvem en av planetens beste skulptører så den levende legemliggjørelsen av kjærlighetsgudinnen Afrodite.
