1800-tallet, som ble en periode med ekstraordinær fremgang i nasjonal kultur og storslåtte prestasjoner på alle kunstområder, ble erstattet av et kompleks, fullt av dramatiske hendelser og vendepunkter fra det 20. århundre. Det sosiale og kunstneriske livets gullalder ble erstattet av den såk alte sølv, som ga opphav til den raske utviklingen av russisk litteratur, poesi og prosa i nye lysende trender, og deretter ble utgangspunktet for dets fall.
I denne artikkelen vil vi fokusere på poesien fra sølvalderen, vurdere dens særtrekk, snakke om hovedretningene, som symbolikk, akmeisme og futurisme, som hver ble preget av den spesielle musikken til verset og et levende uttrykk for opplevelsene og følelsene til den lyriske helten
Sølvealderens poesi. Et vendepunkt i russisk kultur og kunst
Det antas atBegynnelsen av den russiske litteraturens sølvalder faller på 80-90 år. 1800-tallet På dette tidspunktet dukket verkene til mange bemerkelsesverdige poeter opp: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - og forfattere: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Landet går gjennom vanskelige tider. Under Alexander I's regjeringstid er det først et sterkt patriotisk oppsving under krigen i 1812, og deretter, på grunn av en skarp endring i tsarens tidligere liberale politikk, opplever samfunnet et smertefullt tap av illusjoner og alvorlige moralske tap.
Sølvalderens diktning når sin storhetstid i 1915. Det offentlige liv og den politiske situasjonen er preget av en dyp krise, rastløs, sydende atmosfære. Massedemonstrasjonene vokser, livet politiseres og samtidig styrkes personlig selvinnsikt. Samfunnet gjør iherdige forsøk på å finne et nytt ideal om makt og sosial orden. Og poeter og forfattere følger med i tiden, mestrer nye kunstformer og kommer med dristige ideer. Den menneskelige personligheten begynner å bli realisert som en enhet av mange prinsipper: naturlig og sosial, biologisk og moralsk. I løpet av årene med februar-, oktoberrevolusjonene og borgerkrigen er sølvalderens poesi i krise.
A. Bloks tale "Om utnevnelsen av poeten" (11. februar 1921), holdt av ham i Forfatterhuset på et møte i anledning 84-årsdagen for A. Pushkins død, blir finalensølvalderakkord.
Kjennetegn ved litteratur fra det 19. - tidlige 20. århundre
La oss se på egenskapene til poesi fra sølvalderen. For det første var et av hovedtrekkene i datidens litteratur en enorm interesse for evige emner: søken etter meningen med livet til et individ og hele menneskeheten som helhet, gåtene til den nasjonale karakteren, historien til landet, den gjensidige innflytelsen fra det verdslige og åndelige, samspillet mellom menneske og natur. Litteratur på slutten av 1800-tallet blir mer og mer filosofisk: forfatterne avslører temaene krig, revolusjon, personlig tragedie til en person som på grunn av omstendigheter har mistet fred og indre harmoni. I forfattere og dikteres verk blir en ny, dristig, ekstraordinær, resolut og ofte uforutsigbar helt født, som hardnakket overvinner alle motgang og motgang. I de fleste verk blir det lagt stor vekt på nøyaktig hvordan subjektet oppfatter tragiske sosiale hendelser gjennom bevissthetens prisme. For det andre var et trekk ved poesi og prosa et intensivt søk etter originale kunstneriske former, samt midler til å uttrykke følelser og følelser. Poetisk form og rim spilte en særlig viktig rolle. Mange forfattere forlot den klassiske presentasjonen av teksten og oppfant nye teknikker, for eksempel skapte V. Mayakovsky sin berømte "stige". Ofte brukte forfatterne tale- og språkavvik, fragmentering, alogismer og gjorde til og med stavefeil for å oppnå en spesiell effekt.
For det tredje eksperimenterte dikterne fra den russiske poesiens sølvalder fritt medordets kunstneriske muligheter. I et forsøk på å uttrykke komplekse, ofte motstridende, "flyktige" åndelige impulser, begynte forfatterne å behandle ordet på en ny måte, og prøvde å formidle de mest subtile nyanser av betydninger i diktene deres. Standard, maldefinisjoner av klare objektive objekter: kjærlighet, ondskap, familieverdier, moral - begynte å bli erstattet av abstrakte psykologiske beskrivelser. Presise konsepter ga vei for hint og underdrivelser. Slike fluktuasjoner, flytende verbal betydning ble oppnådd gjennom de lyseste metaforene, som ofte begynte å ikke være basert på den åpenbare likheten mellom objekter eller fenomener, men på ikke-åpenbare tegn.
For det fjerde er sølvalderens poesi preget av nye måter å formidle tanker og følelser hos den lyriske helten. Diktene til mange forfattere begynte å bli laget ved hjelp av bilder, motiver fra forskjellige kulturer, samt skjulte og eksplisitte sitater. For eksempel inkluderte mange ordkunstnere scener fra greske, romerske og litt senere slaviske myter og tradisjoner i sine kreasjoner. I verkene til I. Annensky, M. Tsvetaeva og V. Bryusov brukes mytologi til å bygge universelle psykologiske modeller som gjør det mulig å forstå den menneskelige personlighet, spesielt dens åndelige komponent. Hver poet i sølvalderen er lys individuell. Det er lett å forstå hvem av dem som hører til enkelte vers. Men de prøvde alle å gjøre verkene sine mer håndgripelige, levende, fulle av farger, slik at enhver leser kunne føle hvert ord og hver linje.
Basicretninger for poesi fra sølvalderen. Symbolikk
Forfattere og poeter som motsatte seg realisme kunngjorde etableringen av en ny, samtidskunst - modernismen. Det er tre hovedlitterære trender i sølvalderens poesi: symbolisme, akmeisme, futurisme. Hver av dem hadde sine egne slående trekk. Symbolismen oppsto opprinnelig i Frankrike som en protest mot hverdagens virkelighetsoppvisning og misnøye med det borgerlige livet. Grunnleggerne av denne trenden, inkludert J. Morsas, mente at bare ved hjelp av et spesielt hint - et symbol, kan man forstå universets hemmeligheter. Symbolismen dukket opp i Russland på begynnelsen av 1890-tallet. Grunnleggeren av denne trenden var D. S. Merezhkovsky, som i sin bok forkynte tre hovedpostulater av den nye kunsten: symbolisering, mystisk innhold og "utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet".
Senior- og juniorsymbolister
De første symbolistene, senere k alt senior, var V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky og andre poeter. Arbeidet deres var ofte preget av en skarp fornektelse av den omliggende virkeligheten. De fremstilte det virkelige livet som kjedelig, stygt og meningsløst, og prøvde å formidle de mest subtile nyansene av følelsene sine.
Tiden fra 1901 til 1904 markerer starten på en ny milepæl i russisk poesi. Diktene til symbolistene er gjennomsyret av en revolusjonær ånd og et forvarsel om fremtidige endringer. Juniorsymbolister:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ikke fornekt verden, men vent utopisk på dens transformasjon, og priser guddommelig skjønnhet, kjærlighet og femininitet, som helt sikkert vil endre virkeligheten. Det er med de yngre symbolistenes opptreden på den litterære arenaen at symbolbegrepet kommer inn i litteraturen. Poeter forstår det som et mangefasettert ord som gjenspeiler verden av "himmel", den åndelige essensen og samtidig det "jordiske rike".
Symbolisme under revolusjonen
Poesi fra den russiske sølvalderen i 1905-1907. er under endringer. De fleste symbolister, med fokus på de sosiopolitiske hendelsene som finner sted i landet, revurderer sitt syn på verden og skjønnheten. Det siste forstås nå som kampens kaos. Poeter skaper bilder av en ny verden som kommer for å erstatte den døende. V. Ya. Bryusov lager diktet "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the darkness of the cellars …", etc.
Symbolikken er også i endring. Nå vender hun seg ikke til den eldgamle arven, men til russisk folklore, så vel som slavisk mytologi. Etter revolusjonen er det en avgrensning av symbolistene, som ønsker å beskytte kunsten mot de revolusjonære elementene og tvert imot er aktivt interessert i den sosiale kampen. Etter 1907 var symbolistenes strid uttømt, og etterligning av fortidens kunst erstattet den. Og siden 1910 har russisk symbolikk vært i krise, noe som tydelig viser sin interne inkonsekvens.
Acmeism in Russian poesi
I 1911 organiserte N. S. Gumilyovlitterær gruppe - "Verksted for diktere". Det inkluderte dikterne S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov og G. Adamovich. Denne nye retningen avviste ikke den omgivende virkeligheten, men aksepterte virkeligheten slik den er, og hevdet dens verdi. "Workshop of Poets" begynte å gi ut sitt eget magasin "Hyperborea", samt trykkverk i "Apollo". Akmeismen, som har sin opprinnelse som en litterær skole for å finne en vei ut av symbolismens krise, forente poeter svært forskjellige i ideologiske og kunstneriske omgivelser.
En av de mest kjente akmeistforfatterne var Anna Akhmatova. Verkene hennes var fulle av kjærlighetsopplevelser og ble som en bekjennelse av en kvinnesjel plaget av lidenskaper.
Features of Russian futurism
Sølvalderen i russisk poesi fødte en annen interessant trend k alt "futurisme" (fra latin futurum, som betyr "fremtid"). Jakten på nye kunstneriske former i verkene til brødrene N. og D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin ble en forutsetning for fremveksten av denne trenden i Russland.
I 1910 ble den futuristiske samlingen "Dommernes hage" utgitt, der verkene til så flinke diktere som V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliuk-brødrene, E. Guro ble samlet. Disse forfatterne dannet kjernen i de såk alte Cubo-Futuristene. Senere ble V. Mayakovsky med dem. I desember 1912 ble det publisert en almanakk – «Et slag i ansiktet på publikumsmak". Kubo-futuristenes dikt "Bukh lesiny", "Død måne", "Brølende Parnassus", "Gag" ble gjenstand for en rekke tvister. spesielt sosi alt engasjement.
Egofuturister
Foruten kubo-futurisme, har flere andre strømninger dukket opp, inkludert ego-futurisme, ledet av I. Severyanin. Han fikk selskap av slike poeter som V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov og andre. De opprettet forlaget "Petersburg Herald", publiserte magasiner og almanakker med originale navn: "Skycops", "Eagles over the avgrunn", "Zasakhar Kry", osv. Diktene deres var preget av ekstravaganse og var ofte satt sammen av ord skapt av dem selv. I tillegg til ego-futuristene var det ytterligere to grupper: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) og "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
I stedet for en konklusjon
Den russiske poesiens sølvalder var kortvarig, men forente en galakse av de lyseste, mest talentfulle dikterne. Mange av biografiene deres utviklet seg tragisk, fordi de etter skjebnens vilje måtte leve og arbeide i en så fatal for landet, et vendepunkt.tiden for revolusjoner og kaos i de postrevolusjonære årene, borgerkrigen, sammenbruddet av håp og gjenfødelse. Mange poeter døde etter de tragiske hendelsene (V. Khlebnikov, A. Blok), mange emigrerte (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), noen begikk selvmord, ble skutt eller forsvant i Stalins leire. Likevel klarte de alle å gi et enormt bidrag til russisk kultur og berike den med sine uttrykksfulle, fargerike, originale verk.
