Hvis du ser på veien menneskeheten har gått, kan vi si at for en representant for homo sapiens har det alltid vært tre hovedoppgaver: å overleve, å lære og å skape. Hvis det første spørsmålet ikke dukker opp i det hele tatt, krever resten en liten reservasjon.
Helt fra begynnelsen, for å overleve, måtte en person bli kjent med virkeligheten rundt seg, oppfatte den, studere den, utvide grensene for sin egen kunnskap og komfort. Det er ganske naturlig at dette krevde en viss innsats - slik ble de første redskapene til arbeid og jakt skapt, slik dukket det opp bergmalerier, som ble utgangspunktet for kreativiteten.
Kunst og vitenskap er fortsatt tett knyttet sammen, og representerer samtidig helt motsatte, men ekstremt komplementære ting.
Spesifikk
Selvfølgelig kan forskere av kunstnerisk kreativitet i alle dens manifestasjoner og noen fysikere eller programmerere utrettelig krangle om betydningen av disse fenomenene i menneskelivet. Likevel er kunst og vitenskap, paradoks alt nok, virkelig nært forbundet, og noen ganger representerer de en enkelt, nesten udelelig helhet.
Men hvisvi snakker om karakteristiske trekk og betydelige forskjeller, oppmerksomhet bør rettes mot aspekter som er karakteristiske for bare ett av fenomenene som vurderes. På den ene siden er kunst en ekte kreativitetshandling, kontakt med noe høyere, ujordisk, uhåndgripelig. Ikke rart at de gamle grekerne, som la grunnlaget for den moderne sivilisasjonen, anså poesi, musikk og teater for å være en av de viktigste komponentene i menneskelivet. Kunst og vitenskap skiller seg naturligvis først og fremst i nøyaktigheten og klarheten av oppgavene som stilles, og hvis man i det første tilfellet kan snakke om nesten ubegrenset frihet, så drømmer man når det gjelder vitenskap ofte bare om dette.
En annen forskjell mellom disse komponentene i menneskelivet kan betraktes som deres formål. Hvis kunst er rettet mot å skape, skape, nærme seg en guddom, en absolutt ånd, så er vitenskapens mål oftest erkjennelse, analyse, mønsterbestemmelse.
Det er til og med en mening om at det er studier som dreper kreativitet og kreasjoner. Enhver analyse er alltid en slags forberedelse, inndeling i detaljer for å bestemme mekanismene for arbeidet.
Endelig skiller kunst og vitenskap seg i graden av tilgjengelighet for mennesket. Hvis vi i det første tilfellet snakker om et fenomen som er preget av synestesi, den høyeste grad av interaksjon med de tynne strengene i den menneskelige sjelen, krever forståelsen av vitenskap et visst nivå av forberedelse, kunnskap og spesiell tenkning. Skapelseshandlingene er tilgjengelige i større eller mindre gradalle, mens det rett og slett er umulig å bli romfarer eller skaperen av en atombombe uten mange års trening og eksperimenter.
Resemblance
Men er de så forskjellige fra hverandre som det ser ut ved første øyekast? Merkelig nok ligger likheten deres i selve opposisjonen. Kunst er, som nevnt tidligere, skapelse, skapelse av noe nytt, vakkert av et bestemt materiale til rådighet, enten det er gips, lyder eller maling.
Men er skapelsen av noe fremmed for vitenskapen? Fløy ikke en mann ut i verdensrommet på et skip bygget takket være ingeniørkunsten? Ble ikke det første teleskopet oppfunnet på en gang, takket være hvilket uendeligheten av stjerner ble åpnet for øyet? Bestod ikke den første mysen av ingredienser på en gang? Det viser seg at vitenskap er den samme skaperhandlingen som det vi pleide å kalle kunst.
En hel
Til slutt må vi ikke glemme at på mange måter er disse fenomenene, konseptene som utgjør livene våre, ikke bare like, men nesten identiske. Ta for eksempel avhandlingen av N. Boileau - hovedmanifestet i klassisismens æra. På den ene siden er dette et klassisk litterært verk. På den annen side en vitenskapelig avhandling der de estetiske hovedprinsippene i sin tid blir forklart, argumentert og sammenlignet.
Et annet eksempel er aktiviteten til Leonardo da Vinci, som i tillegg til malerier designet fly i sine tegninger, studerte menneskets anatomi og fysiologi. I dette tilfelletdet er ganske vanskelig å avgjøre om det var kunst eller vitenskapelig aktivitet.
Til slutt, la oss gå til poesi. Ved første øyekast representerer det bare riktig grupperte ord, som takket være rim blir til en litterær tekst. Men hvor tilfeldig er denne rekkefølgen? Hvor mye innsats trenger en forfatter for å finne den? Hvilken erfaring må han tilegne seg for dette? Det viser seg at det å skrive poesi også er en vitenskap.
Skapere og vitenskapsmenn
Så, når vi har bestemt oss for detaljene ved problemet, la oss ta en nærmere og mer krevende titt på det. Mennesker av vitenskap og kunst er ofte de samme representantene for menneskeheten. Dante Alighieri kan for eksempel, i tillegg til hans åpenbare tilhørighet til den litterære verden, også regnes blant de fremragende historikerne. For å innse dette, trenger du bare å lese hans "Divine Comedy".
Lomonosov studerte på sin side med suksess kjemi og fysikk, men ble samtidig berømt som forfatteren av en rekke kreasjoner innen ode-sjangeren, samt en av lovgiverne av russisk klassisisme.
Eksemplene som er gitt er bare et lite, en liten brøkdel av antall figurer som kombinerte begge sider av denne mynten.
Spesialvitenskap
Skal vi si at ikke bare fysikk og matematikk holder verden i gang? Det er et stort antall vitenskapelige aktiviteter som er langt fra de eksakte metodene for beregning, fordampning eller eksperimenter i feltetplantekompatibilitet.
Ekstremt beslektet, nesten uatskillelig, kan betraktes som manifestasjoner av kunst og humaniora. Millioner av filologer, kulturologer og psykologer har jobbet i århundrer for å forstå ikke bare selve kunstneriske kreativiteten, men også verden gjennom dens prisme. I det store og hele gjør riktig studie av et litterært verk det mulig å forstå ikke bare funksjonene i organisasjonen, men også tiden det ble skrevet, å oppdage nye sider i en person, å legge til dine egne, ikke mindre betydningsfulle nyanser til det eksisterende bildet av verden.
Resonnering og oppfatning
Religion, filosofi, vitenskap, kunst er ekstremt nært beslektet. For å bevise denne påstanden, la oss rette oppmerksomheten mot middelalderen. Det var kirken da som var lovgiver for alt som skjedde i den jordiske verden. Hun bestemte kunstens kanoner ved å begrense emnet, flytte til et nytt nivå, der det kroppslige ikke betydde noe.
Hvor mange kjetterske filosofer og vitenskapsmenn ble da brent på bålet til inkvisisjonen, hvor mange ble rett og slett ekskommunisert for sin egen visjon av verden eller appellerte til formen, volumet i bildet av helgenen på ikonet!
Og samtidig var det kirken og religionen som ga verden musikk, det var filosofi som ble grunnlaget for et stort antall romaner som nå er litteraturklassikere.
Kunst som spådom
Siden antikkens Hellas har det vært en definisjon av en kunstner (i ordets videste betydning) som et medium, en koordinator mellom himmelsk og jordisk, guddommeligog menneskelig. Derfor er kunstens og vitenskapens gudinne representert i mytologien i ni forkledninger på en gang. I dette tilfellet snakker vi selvfølgelig om musene som gir inspirasjon til artister og forskere, kronikere og sangere. Det var takket være dem at en person ifølge mytene klarte å skape skjønnhet og se utover horisonten, inn i det uforståelige og enorme.
Den som skapte var altså praktisk t alt utstyrt med en slags klarsynsgave. Det skal bemerkes at dette synet på ingen måte er ubegrunnet. Ta for eksempel forfatteren av 20 000 Leagues Under the Sea. Hvordan kunne han vite om teknologier som vil bli en realitet i årene som kommer? Eller den samme Leonardo da Vinci, som forutså fremskrittsbevegelsen selv før resten av menneskeheten tenkte på det …
spådom og vitenskap
Det ville være en feil å anta at kun kunstneren oppdager det ukjente. I en verden av vitenskapelig høytanke er det bare et stort antall slike eksempler. Den mest kjente av dem kan kalles det periodiske system, drømt av en vitenskapsmann i form av en kortstokk.
Eller Gauss, som drømte om en slange som biter sin egen hale. Det viser seg at vitenskapen ikke er mindre preget av åpenhet for det ukjente, det overjordiske, det underbevisste, for det kunstnere intuitivt bestemmer med ikke mindre nøyaktighet.
Felles for alle
Uansett hva du sier, men vitenskapens og kunstens figurer i deres arbeid tjener ett eneste, viktigste mål - å forbedre verden. Hver av dem streber etter å gjøre livet vårtvakrere, enklere, renere, eller rettere sagt, velge din egen vei, annerledes enn alle andre.
