Europeisk kultur X-XIV århundrer. forbløffer fortsatt forskere med sine prestasjoner innen kunstfeltet. Gotiske og romanske stiler hadde en enorm innvirkning ikke bare på middelalderarkitekturen. Funksjonene deres kan spores i maleri, litteratur, skulptur, musikk og til og med mote fra den fjerne epoken.
Romansk stil, som ble det første betydningsfulle kulturelle fenomenet i den føydale epoken, eksisterte fra slutten av X til XII århundre. Den ble dannet i en vanskelig tid, da Europa brøt opp i små føydale stater som var i fiendskap med hverandre. Nesten alle typer kunst, noen i større grad, andre i mindre grad, var påvirket av den romanske stilen, som ble et naturlig stadium i utviklingen av middelalderens europeiske kultur.
Mellom antikken og moderniteten
Fra øyeblikket i 476 styrte Odoacer, lederen av en av de germanske stammene, den siste vestromerskeKeiser Romulus Augustulus, historikere begynner tradisjonelt nedtellingen til neste æra - middelalderen. Det er generelt akseptert at denne perioden tok slutt på slutten av 1400-tallet, da europeere begynte å oppdage og aktivt utforske nye kontinenter for dem.
Navnet "Middelalderen" ble oppfunnet av italienske humanister på 1400-tallet. De trodde at tiden var inne for gjenopplivingen av gammel kultur, kunnskap, tradisjoner og verdier som hadde vært glemt i tusenvis av år. Humanister var sikre på at det ikke hadde skjedd noe verdig siden Romas fall, at det var en mørk periode med forfall og barbari. Derfor k alte de, med en god del nedlatenhet, det siste årtusenet middelalderen – gapet mellom antikken og den fremvoksende New Age.
Delvis humanister hadde rett: de en gang velstående byene og gode veiene f alt i forfall, gammel kultur var nesten glemt. Religiøse fanatikere ødela hennes arv bevisst. Men på den annen side hadde middelalderen en betydelig innvirkning på utviklingen av menneskelig kultur. Det var i denne perioden moderne europeiske språk ble dannet, universiteter ble åpnet, verk ble skrevet som fortsatt begeistrer oss, mange byer ble bygget, majestetiske katedraler ble bygget, en ny stil innen kunst ble født - romansk.
Åndelig aktivitet økte også: pilegrimsreisen ble utbredt. På veiene i Europa dro tusenvis av mennesker til klostre for å tilbe relikvier og relikvier.
Opprinnelsen til navnet
En ny retning i kulturenDet er ingen tilfeldighet at den fikk navnet på den romanske stilen, siden den var basert på teknikker utviklet i det gamle Roma. Selvfølgelig hadde han ingen direkte relasjon til hedensk kultur, tvert imot ble den nye stilen fullstendig formet på grunnlag av kristen lære. Ikke desto mindre minnet mye i det om antikken: monumentale bygninger ble bygget, de samme estetiske standardene ble observert som arkitektene i Roma holdt seg til. For eksempel var det ingen små detaljer, overdreven dekor, vekten i bygningene var på kraftig murverk. Den romanske stilen ble pan-europeisk i middelalderen, dens kanoner ble fulgt i alle stater på kontinentet, inkludert det gamle Russland.
Høydepunkter
Den nye retningen innen kunst avviste fullstendig tilbudet av dekorative og dekorative midler som er iboende i gammel arkitektur og dens iboende proporsjonale former. Det lille som fortsatt overlevde ble grovt til og endret.
Kunsthistorikere viser til trekkene i den romanske stilen:
- dens emosjonelle begynnelse, psykologisme;
- enhet av ulike kunster, blant hvilke arkitektur inntok en ledende plass;
- teosentrisme (Gud er i sentrum av alt);
- kunstens religiøse natur;
- upersonlighet (det ble antatt at mesterens hånd er ledet av Gud, så navnene på middelalderskapere er nesten ukjente for oss).
De stilistiske trekkene ved romantikk er:
- store bygninger bygget utelukkende av stein;
- halvsirkelformet hvelvet bue;
- massiv ogtykke vegger;
- reliefs;
- veggmalerier;
- plane, ikke-volumetriske bilder;
- skulptur og maleri ble underordnet arkitektur og brukt i templer og klostre.
Stor romansk arkitektur:
- Føydalslott. Vanligvis var det plassert på en høyde, praktisk for observasjon og forsvar. Et firkantet eller rundt tårn - donjon, var kjernen i festningen.
- Tempel. Den ble bygget i tradisjonen til basilikaen. Det var et langsgående rom med tre (sjelden fem) skip.
- Et klosterkompleks med smale vinduer og tykke vegger.
Og selve middelalderbyene, med markedsplassen i sentrum der katedralen ble bygget, så mer ut som festninger omgitt av massive murer.
romansk arkitektur i middelalderen
XI-XIII århundrer - dette er tiden for den strålende blomstringen av europeisk kunst. Ridderslott og kongelige palasser, broer og rådhus ble reist. Utviklingen av middelalderens arkitektur, så vel som andre områder av det offentlige liv i denne perioden, ble sterkt påvirket av kristendommen. Etter Romerrikets fall endret statsgrenser og herskere seg, bare den mektige kristne kirken forble urokkelig. For å styrke innflytelsen tok hun til spesielle metoder. En av dem var byggingen av majestetiske templer på de sentrale torgene i byene. Noen ganger var det den eneste høye steinbygningen som var synlig på avstand.
Som allerede nevnt, dominerte iI Europa på 11-1200-tallet (og i noen land til og med på 1200-tallet) ble den arkitektoniske stilen k alt romansk fra det latinske ordet Roma (Roma), siden mesterne på den tiden brukte noen gamle romerske byggeteknikker. I Vesten overlevde basilikaen, i motsetning til Byzantium, hvor den til slutt ga plass til en kirke med tverrkuppel. Riktignok har formene blitt mer kompliserte og forbedret. Så størrelsen på den østlige delen av kirken økte, og under gulvet var det en krypt - et hemmelig rom. Hellige relikvier ble oppbevart her og kirketjenere ble gravlagt.
Alle romanske bygninger, enten det er basilikaer eller slott, hadde lignende egenskaper:
- monumentality;
- litt dissekerte skjemaer;
- Arkitekturens alvorlige befestede natur;
- overvekt av rette linjer (det eneste unntaket var halvsirkelformede buer).
I kryssene mellom trafikkerte veier
Sikkert, i XI-XII århundrer tilhørte hovedrollen kirkearkitekturen. På den tiden hadde pontifikatet konsentrert utrolig rikdom i hendene, hvorav en del gikk til bygging av templer og klostre. I samme periode økte antallet pilegrimer uvanlig, så de gamle romanske basilikaene, som ligger på de mest overfylte rutene, kunne ikke lenger ta imot alle pilegrimene. Av denne grunn begynner byggingen av templer å oppleve en ekte boom. Etter omkring år 1000 ble dusinvis av basilikaer gjenoppbygd på kort tid, spesielt i Italia og Frankrike. Europeiske folk konkurrerte med hverandre og prøvde å overgå dekorasjonen og størrelsen på templene deres.
De første romanske kirkene var imidlertid ikke elegante, de var relativt lave og massive. Vinduene var små, veggene var tykke, siden templet først og fremst ble betraktet som et tilfluktssted, både åndelig og fysisk (under beleiringer). Murveggene nådde 3, og noen ganger opptil 5 meter i tykkelse.
Dekor ble sjelden brukt i utformingen av kirkefasaden, den ytre utsmykningen var meget beskjeden, med noen få skulpturelle elementer. All oppmerksomhet var rettet mot interiøret. Interiøret ble dekorert i store mengder med fresker (malerier på våt gips), relieffer og skulpturer arvet fra den antikke verden. Denne tradisjonen utviklet seg aktivt i middelalderen, og ble et av de karakteristiske trekk ved den romanske stilen.
Hva var basilikaene?
Dette var tre- eller femskipede rektangulære bygninger. I utgangspunktet hadde midtskipet et tretak, men etter hvert lærte de å dekke det med steinhvelv. Imidlertid var det bare de ekstremt sterke murene og søylene som skilte skipene som kunne tåle presset. De smale, smutt-lignende vinduene ga ytterligere styrke til veggene. Derfor lignet romanske kirker utad ofte på festninger, mens skumringen hersket inne i dem.
Kraftige tårn, som reiste seg både i skjæringspunktet mellom tverrskipet og hovedskipet, og ved den østlige veggen og i hjørnene av den vestlige fasaden, forsterket bare likheten mellom basilikaen og festningen. I tillegg ga dette alvorlighet, majestet og til og med alvorlighet til templets ytre utseende. Under krigene tjente romanske basilikaertrygg havn, sammen med festninger.
Overfloden av halvsirkelformede buer er et annet bemerkelsesverdig trekk ved den romanske stilen. I middelaldertempler ble de brukt ikke bare i dører og vinduer, men også i utformingen av fasader og interiør.
Den vestlige delen av den romanske basilikaen var ekstremt overdådig dekorert. Dette tjente to formål: å tiltrekke seg troende og å skremme dem som lever urettferdige liv. Derfor ble tomtene til kirkens tympaner (en innfelt nisje over inngangen, innrammet av en bue) valgt deretter.
Abbey Church of Cluny er et fantastisk eksempel på romansk tempelarkitektur. Dessuten hadde teknikkene som ble brukt til konstruksjonen en betydelig innflytelse på middelalderhåndverkere.
trekk ved den romanske stilen i gammel russisk arkitektur
Vladimir-Suzdal Rus var kjent for sin hvite steinarkitektur. Byggingen av ortodokse kirker nådde sitt høydepunkt under Andrei Bogolyubsky. Prinsen inviterte tyske mestere som beriket russisk arkitektur med teknikkene fra vesteuropeisk romansk arkitektur. Siden den gang har Golden Gates i Vladimir, en gang en del av bymuren, overlevd til i dag. Et annet eksempel på den romanske stilen er Assumption Church. I nabolaget med ham i Vladimir ble Dmitrievsky-katedralen senere reist, preget av rikdommen av hvite steinutskjæringer og vakre fresker.
Ridderslott
Romansk stil i middelalderen gjenspeiles i byggingen av festninger. Periode XI-1100-tallet - dette er tiden for utviklingen av ridderkulturen og dannelsen av føydale forhold. Fram til andre halvdel av 900-tallet ble slott bygget av tre på naturlige åser eller hauger. Senere begynte slike festninger å bli bygget i samsvar med romanske tradisjoner og etter spesielle regler. De hadde spesielle vakttårn, hvor det viktigste var donjonen. Den eneste inngangen var fra innsiden av slottskomplekset. Møblene skulle matche lokalene: massive, funksjonelle, dekorert til et minimum, med et ord, helt i samsvar med den rådende romanske stilen.
Festningsverket hadde sin egen lille kirke, et fengsel og mange hvelv for å tåle lange beleiringer.
Conwy Fortress (Wales, Storbritannia) er et godt eksempel på et romansk slott. Det er en av de største overlevende middelalderfestningene. Slottet ble bygget etter ordre fra Edvard den første på slutten av 1200-tallet. Conwy er omgitt av 8 sylindriske tårn, som solen nesten ikke ser inn i, og massive forsvarsmurer. Murverket deres ble praktisk t alt ikke skadet på 800 år, selv om festningen gjentatte ganger ble utsatt for beleiringer. Kongen brukte et fantastisk beløp på konstruksjonen - 15 tusen pund sterling, som med dagens kurs er 193 millioner euro. Conwy Castle, hvis territorium er delt inn i en ytre og indre gårdsplass, ble bygget på en høyde og ble ansett som uinntakelig. For å beskytte festningsmurene mot mulig undergraving, ble de reist på solid stein.
Fintkunst
Frem til 900-tallet var det praktisk t alt ingen bilder av en person i europeisk maleri. Det bugnet av planter, dyr og geometriske ornamenter. Men med fødselen av den romanske stilen ble prydkunsten erstattet av bildet av en person: helgener og bibelske karakterer. Selvfølgelig var dette fortsatt en betinget gjengivelse, men det markerte utvilsomt et stort fremskritt.
I utsmykningen av romanske kirker spilte fresker og glassmalerier en stor rolle. Veggene, hvelvene, søylene og hovedstedene til basilikaene ble m alt med flerfargede lyse fresker. Slike kirker var "bebodd" av et stort antall fantastiske skapninger hugget i stein. Middelalderskulptører lånte dem fra den hedenske fortiden til de germanske og keltiske stammene.
Dessverre er det bare en liten del av det monumentale maleriet i romansk stil som har overlevd til i dag. Slike eksempler er freskene av klosterkirkene Santa Maria de Igasel (Spania) og Saint-Savin-sur-Gartamp (Frankrike).
I det siste tilfellet snakker vi om en stor syklus av veggmalerier som opptar hele plassen til hvelvet, som kort og konsist skildrer forskjellige bibelske scener. På en lys bakgrunn kommer figurer med en lys kontur tydelig frem.
Sekulær kunst og håndverk kan bedømmes etter det broderte billedvev fra Bayeux. På en lang stripe av teppet veves episoder av erobringen av England av de normanniske ridderne i 1066.
I tillegg til fresker, ble bokminiatyrer mye brukt i den romanske epoken, preget av pomp og glans. PÅklostre hadde spesielle verksteder - scriptoria, hvor manuskripter ble kopiert og dekorert. Bokminiatyren fra den perioden strebet etter fortelling. Bildet ble, i likhet med teksten, delt inn i avsnitt – historiens visuelle enheter. Imidlertid var det illustrasjoner som var uavhengige og reflekterte essensen i historien. Eller kunstnerne skrev inn teksten i tegningens strenge geometriske former. Miniatyrene som illustrerte de historiske krønikene var preget av en stor variasjon.
Heroisk epos
Romansk stil i kunsten dukket også opp i litteraturen. Flere nye sjangere oppsto, som hver tilsvarte livsstilen, kravene og utdanningsnivået til en bestemt klasse. Den mest utbredte var selvfølgelig kristen litteratur. I tillegg til Bibelen, religiøse avhandlinger og læresetninger fra kirkefedrene, som hovedsakelig ble lest av teologer, var biografier om kanoniserte lekmenn og presteskap populære.
I tillegg til kirkelitteraturen utviklet det seg også sekulær litteratur. Det er bemerkelsesverdig at hennes beste verk fortsetter å bli lest selv i vår høyteknologiske tidsalder. Den romanske epoken er storhetstiden til det heroiske eposet. Den oppsto på grunnlag av folkesanger og fortellinger om bedriftene til fryktløse helter som kjempet mot drager, trollmenn og skurker. Episke verk var ikke ment å bli lest, men å fremføres høyt, ofte til akkompagnement av musikkinstrumenter (bratsj eller harper). Av denne grunn er de fleste av dem skrevet i versform. De mest kjente episke verkene fra den tiden inkluderer:
- "Eldre Edda", en samling av gammelnorske sagaer, der mytologi og kristendom er intrikat sammenvevd.
- "Nibelungenlied" forteller om skjebnen til den tyske ridderen Siegfried.
- Beowulf, et eldgammelt angelsaksisk epos om en modig dragejager.
Over tid ble ikke mytiske, men virkelige personligheter eposens helter, og selve verkene begynte å fortelle om hendelser som fant sted i virkeligheten. Slike historisk-episke dikt inkluderer den spanske «Song of Side» og den franske «Song of Roland». Sistnevnte forteller om felttoget til Karl den Store i Baskerland og døden til grev Roland, som sammen med sin avdeling dekket tilbaketrekningen til den kongelige hæren gjennom Pyreneene.
Line mill
For musikkkunsten i XI-XII århundrer var inndelingen i sekulær og kirkemusikk av stor betydning. I denne epoken, for alle vesteuropeiske land, ble orgelet et anerkjent tempelinstrument, og det latinske språket ble en enkelt form for liturgisk sang. Kristen musikk, hvis skapere hovedsakelig var franske og italienske munker, spilte en stor rolle i å skape grunnlaget for den profesjonelle musikkkulturen i Europa.
Den viktigste milepælen i denne kunstens historie var en innovasjon laget av Guido fra Arezzo. Denne italienske munken, som lærte gutter å synge, utviklet prinsippene for musikalsk notasjon som fortsatt brukes i dag. Før ham ble lyder tatt opp med neumes, firkantede toner. Ved å bruke dem var det imidlertid ikke mulig å visuelt skildre tonehøyden til lyden. Guido av Arezzo plasserte låtene på4-noters lineær stav, og dermed løse problemet.
Den romanske stilen som dominerte Europa påvirket også koreografien. Bassdance - en middelalderdans, fremført til sang av dansere eller til akkompagnement av musikkinstrumenter. Det så mer ut som en høytidelig prosesjon enn en dans. Bassdans, tung og majestetisk, som slott og templer, var en refleksjon av den romanske perioden i europeisk kunst.
meiselen og steinen
Bedre eksempler på den romanske arkitektoniske stilen representerte enheten mellom arkitektur, skulptur og maleri. Allerede på avstand, da de skulle tilbe, så troende den ytre skulpturelle dekorasjonen av fasaden til tempelet. Innvendig gikk de gjennom hovedportalen - en rikt dekorert steinskåret inngang, plassert på den vestlige siden av bygningen. Dens massive bronseporter var ofte dekorert med relieffer som skildrer bibelske scener.
Inne i templet gikk den troende til alteret forbi hvelv, søyler, kapitler, vegger, også dekorert med steinutskjæringer og fresker. Bildene var basert på plott fra Den hellige skrift, men hovedfiguren har alltid vært den allmektige Gud, nådeløs mot uangrende syndere og triumferende over fiender. Slik representerte middelalderens mennesker Skaperen. Det er ingen tilfeldighet at kirker bygget i romansk stil ble k alt «bibelen i stein».
I den periodens skulptur, som i maleriet, styrkes menneskefigurens rolle i den dekorative og ornamentale komposisjonen. Den monumentale skulpturen, arvet fra antikken, var imidlertid fullstendig underordnetarkitektoniske former. Derfor ble en stor rolle i dekorasjonen av basilikaer tildelt steinskulptur, vanligvis skapt mot bakgrunnen av relieffer. Som regel dekorerte de ikke bare interiøret, men også ytterveggene til basilikaene. I friser - dekorative komposisjoner rådde figurer av knebøy proporsjoner, og på søyler og søyler - langstrakte.
Features of sculpture
I tillegg til dette var det skulpturelle relieffer plassert over hovedportalen. Oftest var det et bilde av den siste dommen. Den mest kjente er trolig scenen som pryder inngangen til Saint-Lazare-katedralen i Autun (Bourgogne). Dette er et sjeldent tilfelle når navnet på mesteren som skapte relieffet kom ned til oss - Gislebert.
I midten av bildet er figuren av Kristus som forkynner dommen. På høyre hånd av ham står de jublende rettferdige, til venstre - skjelvende syndere. Det mest bemerkelsesverdige i dette relieffet er mangfoldet av menneskelige følelser. Bevegelsene, stillingene og ansiktene gjenspeiler frykt eller håp. Hovedsaken for mesteren var å skape ikke troverdige figurer, men å skildre hele spekteret av erfarne følelser.
I hvert land hadde skulpturen sine egne nasjonale særtrekk. For eksempel, i Tyskland, i motsetning til Frankrike, var fasadene og ytterveggene til templene nesten ikke dekorert. Tysk skulptur av romansk stil er streng og asketisk, alvorlig og ganske abstrakt. Et eksempel på dette er kirken Laah Abbey of St. Mary.
Den skulpturelle utsmykningen av romanske kirker viste ikke bare kjærlighet til det åndelige, men også til det ekstraordinære,Fantastisk. Her kan du se steinsmykker av sjelden skjønnhet og kompleksitet: kentaurer, bevingede drager, apekatter som spiller sjakk, etc. Figurer av fabelaktige skapninger lånt fra legendene om de germanske stammene dekorerte ofte fasadene og hovedstedene til søylene i romanske basilikaer.
fransk stil
Romansk stil og gotikk, som erstattet den på 1300-tallet, satte et stort avtrykk på utviklingen av europeisk kultur i middelalderen. Hvis romansk var en kombinasjon av strenghet og monumentalitet (ingen fantasier, bare klar geometri og en bønnaktig stemning), så var gotikken preget av letthet og opphøydhet.
Det oppsto på XII-tallet. i Nord-Frankrike, og spredte seg så nesten over hele kontinentet: fra Portugal til Litauen. På den tiden ble det k alt "fransk stil", og deretter ble den nye retningen k alt "gotisk". På mange måter har arkitekturen til den gotiske katedralen beholdt tradisjonene til den romanske stilen. Nesten alle elementene forble, men i en endret form: tynne bunter med grasiøse søyler dukket opp i stedet for tykke søyler, halvsirkelformede buer strukket oppover, små vinduer ble enorme og fylte tempelet med lys.
Etterord
Den første egne bragden til europeiske folk, forskjellig fra gammel kunst, var selvfølgelig den romanske stilen. Bilder av middelaldertempler, skulpturer, bokminiatyrer fungerer som et udiskutabelt bevis på at denne perioden markerte et betydelig kulturelt skritt fremover.
