I tragedien "Boris Godunov" skildret A. S. Pushkin et historisk faktum som kjennetegner epoken, så vel som stemningen i Russland i 1824-1825, hvor den viktigste var folkets misnøye med livegenskap og autokrati. I tillegg opptrådte forfatteren her som en innovativ dramatiker, og skapte en unik sjanger. «Boris Godunov» er en historisk tragedie og folkedrama på samme tid.
Pushkins holdning til arbeidet hans
Stykket "Boris Godunov" ble fullført av A. S. Pushkin på slutten av 1825 i eksil. Sentrum av dikterens litterære liv i 1825 var landsbyen Mikhailovskoye: der skapte og studerte han Shakespeares historiske verk. Pushkin selv rapporterte i sitt brev til kameratene på den tiden at hans åndelige krefter "nådde full utvikling", og vurderte å skrive "Boris Godunov" som en av de viktigste hendelsene i livet hans i Mikhailovsky.
Pushkin tar et eksempel fra Shakespeares historiske skuespill og beskriver 1600-tallets epoke i Russland i detalj, uten å ta hensyn til detaljer, uten spektakulære scener og patos. "Boris Godunov" var hans eksperiment, hvis suksess, i henhold til forfatterens intensjon, kunne reformereseksisterende russisk dramaturgi.
Forfatterens idé var en suksess, Pushkin var fornøyd med arbeidet hans. I memoarene til A. S. Pushkin selv, sies det at etter å ha skrevet "Boris Godunov", leste han arbeidet sitt høyt, var i et entusiastisk humør, klappet i hendene og sa: "Å, Pushkin!". "Min favorittkomposisjon" - slik k alte poeten dette verket sitt.
Plottet i verket
På ordre fra Boris Godunov ble arvingen til tronen Dmitrij Tsarevich drept. Dette gjorde det mulig for Godunov selv å bestige tronen.
munk Pimen ble et vitne til drapet på arvingen, som etter en tid fort alte denne historien til munken Grigory Otrepiev. Munkens alder f alt sammen med Tsarevich Dmitrys alder. Gregory klaget over klosterlivet og bestemte seg for å etterligne tronfølgeren. Han flyktet fra klosteret til Litauen, og deretter til Polen, hvor han samlet en hær for å marsjere mot Moskva.
Bedrageren brakte fiender til russisk jord. Som et resultat av flere kamper og svik mot de militære lederne i Moskva, vant hæren til False Dmitry. På dette tidspunktet døde Boris Godunov selv, men arvingen ble igjen - sønnen hans, som led skjebnen til Tsarevich Dmitry.
Da gutten kom ut på verandaen og kunngjorde at Maria Godunova og hennes sønn hadde forgiftet seg selv med gift, ble folket stille i redsel og opplevde et åndelig sjokk. Derfor er det ingen tvil når man vurderer verket "Boris Godunov". Hvilken sjanger er dette? Selvfølgelig er dette et folkedrama.
Historisk situasjon
Hovedsaken i stykket er fremvisningen av en viss historisken situasjon som gjentar seg ved forskjellige vendinger i historien. Derfor kalles sjangeren til verket «Boris Godunov» en historisk tragedie.
Tross alt var monarken som eliminerte forgjengeren både Napoleon Bonaparte og Richard III, beskrevet av Shakespeare. Historien viser også hvordan monarken som kom til makten, som først ønsker å være god for folket, gradvis viser seg som en despot, noe som også gjenspeiles i stykket. Men herskeren som ikke nyter folkets støtte eller ikke har moralsk rett til å gjøre det, er dømt til døden og til å bli avslørt av ettertiden i fremtiden.
A. S. Pushkin elsket sitt fedreland og dedikerte diktet "Boris Godunov" til dets historie, hvis sjanger får leseren til å tenke på å lære leksjoner fra statens historie.
Folkedrama
Drama mangler vanligvis karakterbeskrivelser. Handlingen i verket formidles i løpet av samtalen med karakterene. Dette er hvordan plottet til Pushkins dikt "Boris Godunov" er konstruert, hvis sjanger er basert på elementer av drama. Forfatteren gir bare av og til slemme bemerkninger, og hovedavsløringen av handlingen, karakterenes hemmelige tanker - alt dette skjer under samtalen deres.
Pushkin tenkte på dramaturgiens prinsipper og stilte spørsmålet: «Hva er hensikten med tragedie? Hva er hovedtemaet i stykket? Både forfatteren av «Boris Godunov» og verkets sjanger gir følgende svar: «Dette er folket og deres skjebne.»
Men samtiden var kritisk til dikterens første forsøk på en kunstnerisk historiebeskrivelse. Hans innovasjon innen dramaturgi ble ikke verdsattkritikere.
Forfatteren brukte faktisk mange nye triks: jambisk pentameter, samt bruk av prosa. Verket omfatter 23 scener, det er ikke delt inn i akter, slik det var vanlig på den tiden. I tillegg er tragediens hovedkonflikt – motsetningen mellom representantene for folket og myndighetene – ikke løst, slik det var vanlig å skrive tragedier av samtidige. I stedet blir konflikten bare verre ettersom den neste raneren bestiger tronen på samme måte som forgjengeren gjorde.
Protagonistens tragedie
Stykket slår fast at Boris Godunov er skyldig i prinsens død, selv om det ikke er bevis for skylden til den tilsvarende historiske figuren. Samvittighetskvaler undertrykker Godunov, gjør livet hans dystert, noe som meget godt bekreftes av følgende ord:
Som en hammer, bebreidelse banker i ørene, Og alle er syke og svimle, Og guttene er blodige i øynene…
Og jeg er glad for å løpe, men det er ingen steder… - forferdelig!
Ja, ynkelig er den med dårlig samvittighet.
Poeten forsto hva han skrev for scenen, og ordene til helten må bekreftes av skuespillerens skuespill.
Forfatteren introduserte i diktet munken Grigory Otrepiev, en eventyrer som var i stand til å bruke en unik mulighet til å oppnå tronen. Folket k alte False Dmitry en bedrager, og tsaren, som hørte et slikt kallenavn, forsto at det tilsvarte ham også. Men tsar Boris omvendte seg ikke, som et resultat endte skjebnen hans med døden, og deretter inntraff arvingens død.
Plasset til personene i stykket
Folket erbærer av høy moral. Han fordømmer kongens forbrytelse og ønsker en rettferdig regjering. Ved bedrageri gjør myndighetene folket til medskyldig i sine forbrytelser. For eksempel, i stykket, slår folkemengden, oppildnet av falske Dmitrys medskyldige, ned på tsarens arving, i håp om rettferdighetens triumf. Men som et resultat får folket en annen bedrager. Der ligger tragedien hans.
Etter å ha forstått dette, forblir folk stille. Hva ligger bak denne stillheten? Dette er folkets forvirring, og fordømmelsen av kriminelle, og en stum trussel. Sjangeren "Boris Godunov" er en folkehistorisk tragedie, den bidrar til bildet av folket som en eksponent for den høyeste moralske sannhet og en rettferdig dommer for enhver regjering.
Opera av Modest Mussorgsky
I 1869 avsluttet Modest Mussorgsky arbeidet med operaen Boris Godunov. Teksten til A. S. Pushkin ble brukt av ham til å skrive librettoen. Forfatteren klarte å sette operaen på scenen først i 1874. Men i 1882 ble hun fjernet fra scenen. Publikum snakket om operaen på to måter: en del av den snakket entusiastisk om folkeånden som er legemliggjort på scenen, om riktigheten av beskrivelsen av epoken, livligheten til bildene, men den andre delen av publikum bemerket det tekniske mangler ved arbeidet, som særlig bør omfatte ulempene for partene og de fragmentariske frasene.
N. A. Rimsky-Korsakov, som var en venn av Mussorgsky og satte pris på hans talent, gjorde flere tekniske tilpasninger av operaen, som ikke påvirket forfatterens intensjon.
Hva er sjangeren til operaen "Boris Godunov"? Dette er en sjanger av musikalsk drama,som, som en opera, adlyder lovene til det dramatiske teateret.
Pushkin, som en ekte sønn av sitt fedreland, var alltid bekymret for skjebnen til folket og staten. Uten å gi noen anbefalinger i dette arbeidet, viser dramatikeren Pushkin realistisk problemene til alle sosiale lag og en bestemt person. Derfor tilskrives sjangeren «Boris Godunov» historisk tragedie og folkedrama, hvis bruk i litteraturen var et revolusjonært fenomen på den tiden.
