Estetiske kategorier er de første og viktigste milepælene i systemet med estetiske konsepter. De gjenspeiler opplevelsen og tradisjonene til kultur, sosiopolitiske egenskaper, åndelige verdier. Sammen med estetikkens lover og generelle begreper hjelper de til å forstå egenskapene til virkelighet, skjønnhet og harmoni, trekk ved kunstnerisk kreativitet og sosi alt liv.
Konseptet med kategori i estetikk
Estetiske kategorier betyr de mest generelle konseptene som beskriver kreativitetsprosessene (kulturelle, kunstneriske, musikalske, filmiske og andre). De reflekterer samtidig essensen av fenomenene å være i filosofien. Systemet med estetiske kategorier er et stabilt forhold mellom grunnleggende begreper, der en endring i noen elementer medfører transformasjon av andre.
Analyse av kategoriene estetikk er uløselig knyttet til deres betraktning i historisk tilbakeblikk, ettersom innholdet deres har endret seg gjennom århundrene. I metodikken til denne vitenskapen, nihilistiske meninger om muligheten forkategorisk beskrivelse. Dermed underbygget den italienske filosofen og politikeren Benedetto Croce i sine skrifter ideen om at alle estetiske kategorier er individuelle av natur, oppfattes av hver person på sin egen måte, og derfor er pseudobegreper. Siden de ikke kan gis en presis og entydig definisjon, bør de forlates i filosofien.
En av de sentrale kategoriene eller metakategoriene knyttet til mangfoldet av ekspressive former for omverdenen er estetisk syn. Den lar deg etablere et forhold til kunstens filosofi og sosiologi, for å vise det vakre som en av de viktigste dimensjonene ved estetisk oppfatning som er iboende i menneskets åndelige natur.
Kategorier
De viktigste estetiske kategoriene inkluderer:
- vakker;
- ugly;
- sublime;
- tragisk;
- komisk;
- low;
- forferdelig.
Ytterligere kategorier kan legges til denne gruppen: mimesis (imitasjon), kaos og harmoni, ironi, grotesk, allegori og et stort antall andre. Det er ingen uttømmende liste, siden estetikk bare indikerer veien som lar en person forlate utilitarismens rike og bli med i en høyere, åndelig virkelighet. Noen av disse kategoriene vurderes innenfor rammen av kunstens generelle prinsipper - mimesis, motivasjon, kunstnerisk smak og objektivitet, stil, mens andre - når man analyserer kunstens språk (kunstnerisk symbol og bilde, simulacrum).
Mange av disse konseptene fantes i antikken. I moderne estetikkinnholdet deres ble revurdert, nye kategorier dukket opp: absurditet, labyrint, kunstnerisk rom og tid og andre. Mer generelle begreper om estetisk kvalitet eller eiendom introduseres også.
Beautiful
En av de tidligste kategoriene innen estetikk var "vakker", som beskriver fenomener som har høyest estetisk verdi. Ideene om hva som er vakkert varierte på tvers av kulturer og tidsepoker.
I antikken ble dette begrepet forstått som en eiendom for verden - en ideell orden. De eldgamle greske tenkerne Pythagoras og Aristoteles så skjønnhet i harmoni - proporsjonalitet, konsistens av deler og orden i mangfoldet. Denne ideen ble realisert i arkitekturen til denne kulturen - templene i det antikke Hellas ble preget av deres proporsjonalitet til menneskelige proporsjoner. Samtidig oppsto ideen om at skjønnhet skapes ved hjelp av inspirasjon og mental transformasjon av virkeligheten.
Aristoteles spilte en spesiell rolle i utviklingen av estetikk. De estetiske kategoriene skjønnhet, tragedie og imitasjon i verkene hans fikk en ontologisk karakter. De viktigste av dem betraktet han som mimesis - en kreativ imitasjon av virkeligheten i kunst, i stand til å presentere et bilde som vakkert eller stygt. Hans synspunkt var forskjellig fra Platons, som med denne kategorien mente en enkel kopi.
I middelalderen ble skjønnhetsbegrepet identifisert med det guddommelige. Bare Gud gir inert materie estetiske egenskaper. Askese fra den epoken benekter syndig nytelsekunstverk. Vakkert, det er også guddommelig, bør temme en persons ønsker og hjelpe ham på veien til tro.
I renessansen går denne estetiske kategorien i kunst tilbake til eldgamle tradisjoner. Det vakre, inkludert skjønnheten i menneskekroppen, har blitt et symbol på det gode, og det stygge - det onde. I klassisismens tid fikk betydningen av dette konseptet en annen nyanse - det begynte å bli identifisert med grasiøst og sannferdig. Skjønnhet avhenger altså i stor grad av den subjektive oppfatningen av verden, noe som forklarer den store forskjellen i individers estetiske vurderinger.
Stygg
Stygg som en av de estetiske hovedkategoriene oppsto som en motsetning til det vakre, det sublime og det estetiske. Dialektisk negasjon er et karakteristisk trekk ved det stygge i virkeligheten og i kunsten. Det er assosiert med slike egenskaper som negative følelser, avvisning, anti-verdi, avsky.
Under den gresk-romerske antikken var stygge gjenstander og døende, råtnende vesener faktisk stygge, i begrepet moral - umoralske handlinger, i politikken - maktmisbruk, bedrag og andre fenomener. I kunst er det vanskeligere å betegne det stygge, siden det kan være et faktum av dyktig imitasjon (bilde). Cicero og Aristoteles understreket også at det stygge og stygge alltid er iboende i tegneserien.
Stygg i estetikk forstås som egenskapene til objekter som har en negativ verdi ii generelle menneskelige termer, men utgjør ikke en alvorlig trussel. Det vakre gir nytelse når det betraktes, og det stygge frastøter.
Tragisk
Tragic, som en kategori av estetikk, dukket først opp i Aristoteles. I hans forståelse var det en uløselig konflikt, den obligatoriske komponenten som var lidenskap og lidelse. Årsakene deres er de sublime.
Siden mer enn 2000 år har konseptet om det tragiske endret seg mye. Dette problemet i moderne kunst og filosofi krysser bevisstheten om dødelighet, syndighet og menneskelig ufullkommenhet, så vel som mangelen på frihet. Samtidig, sammen med tragedien om ugjenkallelig død, bekrefter det tragiske universets uendelighet. Denne kategorien prøver å løse problemene med liv og død, meningen med livet, evigheten til den stadig skiftende verden.
Comic
Kjernen i den komiske estetiske kategorien ligger i selvmotsigelse. Det kan karakteriseres som et resultat av motsetningen mellom det vakre og det stygge, det sublime og det basale, det dumme og det rimelige, det falske og det sanne. Formene for slik opposisjon, og følgelig tegneserien, er svært forskjellige.
Trekkene ved denne estetiske kategorien i litteraturen er:
- grotesk;
- overraskelseseffekt;
- emosjonell kritikk;
- variasjon av nyanser (humor, ironi, sarkasme, satire og andre).
Sublime
I antikkens Hellas ble det sublime ikke forstått som en kategori av estetikk, men som en stilistisk kategorimåte å ordlegge seg på. I middelalderen var Gud det høyeste gode og sublime, og på nivået av menneskelig eksistens innebar dette streben etter det ideelle og rene.
I moderne forståelse har denne kategorien en nyanse av positiv betydning av objekter som ennå ikke er fullstendig avslørt og er fulle av et stort potensial. Dette er noe koloss alt, kraftig og utenfor menneskelige evner på det nåværende utviklingsstadiet.
Inferior
Basisen, som den stygge, er en kontrast. Det er det motsatte av kategorien det sublime og representerer den ekstreme graden av det stygge.
Basen er en ekstremt negativ verdi for hele menneskeheten, og bærer på en stor fare. Et eksempel på denne typen estetiske kategorier er fascisme, militarisme, atomkrig.
Forferdelig
Kategorien forferdelig i betydning er nær tragisk. Forskjellen ligger i det faktum at den er håpløs og ikke gir noe håp om det beste. Utfallet av det forferdelige er håpløst, og døden i dette tilfellet har ikke en opplysende begynnelse, siden dette ikke er underlagt en person. I middelalderens bevissthet var denne kategorien assosiert med helvetes pinsler og den kommende siste dommen.
Et eksempel på en forferdelig ting i den franske forfatteren og filosofen Denis Diderot var et bilde som skildrer en mann kastet for å bli revet i stykker av ville dyr. Hans lidelse og død er fullstendig meningsløs og fører til en pessimistisk holdning.
Kaos og harmoni
De eldgamle estetiske kategoriene inkluderer også kaos og harmoni. Refleksjoner over disse to konseptene blant filosofer har ofte ført til spørsmålet om den intelligente dannelsen av verden fra det første kaoset. Så den tyske filosofen Hegel, som lurte på tilfeldigheter, spurte leseren: hvor mange ganger skal det til å spre et sett med bokstaver for å lage Homers dikt «Iliaden» ut av det?
Harmoni i forståelsen av gamle greske tenkere er en slags helhet, bestående av et sett med elementer som ofte er motsatte i naturen. Harmoni er harmoni mellom mennesker (sosial sfære), mellom mennesker og guder (åndelig sfære) og mellom naturfenomener (ontologisk sfære). Den har en positiv egenskap som er rettet mot gjenforening.
Kaos er det motsatte av harmoni, misforhold mellom alle elementer. Begge kategoriene eksisterer i et enkelt verdensrom. Det mest fantastiske er at kaos kan gi opphav til harmoni: fra kollisjonen av partikler og deres interaksjon blir stjerner, planeter og materiens verden som helhet født.
Catharsis
Kategorien katarsis var av stor betydning i gammel kultur. Konseptet hennes inkluderte først og fremst åndelig rensing som et resultat av estetisk erfaring. I de dager ble det antatt at kunst var i stand til å behandle mentale og andre sykdommer, for å temme en persons skadelige lidenskaper. I moderne psykologi er det også en spesifikk retning - kunstterapi,designet for å løse indre problemer, rehabilitering etter psykiske og fysiske skader, redusere stressnivået.
I moderne forstand grenser katarsis til ekspressivitet, selvuttrykk, sublimering gjennom maleri, skulptur, skuespill, musikk og andre kunstområder. Når man oppfatter et kunstverk, må en person også oppleve katarsis, noe som fører til en følelse av skjønnhet og ønsket om å bli bedre. Denne kategorien er nært knyttet til det kunstneriske bildet. Han påvirker en person med sin emosjonalitet, krever empati.
Kunstnerisk bilde
Kunstnerisk bilde som estetisk kategori er et generalisert bilde som er skapt ved hjelp av fiksjon og har estetisk verdi. Det fungerer også som den eneste mulige formen for refleksjon av virkeligheten i kunsten. Kunstnerens fiksjon skaper en annen virkelighet i sammenheng med et estetisk ideal basert på livserfaring. Tolkningen av bildet kan også være forskjellig, avhengig av kunnskapen til den forstående personen og den historiske epoken.
Det er mange teknikker for å lage et bilde: sammenligning, skriving, generalisering, fiksjon og andre. Kunstnerisk bilde har følgende funksjoner:
- reflekterer virkelighetens trekk og avslører det åndelige liv;
- uttrykk for emosjonell holdning til et fenomen eller objekt;
- legemliggjørelsen av idealet, harmoni og skjønnhet;
- skaper estetisk verdi;
- forme den interne holdningen til seeren, lytteren ellerleserens oppfatning;
- utførelse av en bestemt type konvensjon når de reflekterer de faktiske dataene (kreativ rolle).
