"Brød og sirkus!" – Dette eldgamle slagordet var trolig relevant til enhver tid. Det har alltid vært «stadion», store former for moro, men sammen med dem var det også små, hvor et ganske lite antall mennesker skulle slappe av.
Fenomenet kabaret kan definitivt tilskrives slikt. Denne ikke altfor omfangsrike underholdningsinstitusjonen hadde sitt eget program, bestående av chanson, sketsjer, skuespill, kombinert til et helt underholderverk. Generelt morsomt, morsomt, tilgjengelig. Men ikke lett!
franske røtter
Litt om betydningen av ordet "kabaret". Cabaret har franske røtter, som kan konkluderes selv fra navnet. Historikere sier: til en viss grad hadde Louis Napoleon en hånd i utviklingen av denne kunstformen. Etter å ha blitt keiser i 1852, forbød han å synge chanson på de såk alte offentlige stedene (på messer, torg, gater). Derfor blir et nytt tilfluktssted for chansonniere av alle slag på den tiden en chantanskafé eller kabaret. Dette gjorde det mulig for gatesangerne å vise frem talentene sine på en legitim måte.
Black Cat
Musikere kunne samles der, og selvfølgelig vakre representanter for det svake kjønn. Og snart fikk Rodolphe Salis en original idé – å lage en kabaret.
Det var den berømte Le Chat Noir! Dermed fikk «Black Cat» sin vellykkede inkarnasjon i Montmartre. Institusjonen var kjent for dansenumre, enakter, sketsjer. De fremførte også tradisjonell chanson. Og den vittige underholderen dominerte alle.
Enkel og rimelig fritid tiltrakk seg publikum. Snart ble ordet "kabaret" et ekte symbol på et yrende og fritt liv. Og i selve institusjonen kunne man så å si ta på det forbudte, uten å ødelegge ryktet.
Andre land
Cabaret er også en verdensomspennende praksis. Lignende underholdningssteder begynner å dukke opp i forskjellige land. Stray Dog åpner i St. Petersburg, Four Cats åpner i Barcelona.
Men til tross for den opprinnelige populariteten, så vel som beskyttelsen av kjente personligheter i den kreative verden (for eksempel ga Akhmatova, Mandelstam, Gumilev, Mayakovsky og andre forfattere berømmelse til St. Petersburg-kjelleren), kabareter, generelt sett, så slo de ikke rot over alt. Noen ble til bare kafeer, mens andre ga plass til opplesninger og revolusjonerende møter.
Moulin Rouge, eller hva er en kabaret?
En ganske merkelig vindmølleformet struktur, laget av Léon-Adolf Villette, en dekoratør, markerte inngangen her. Og dette stedet var bestemt til å bli flott.
I 1889 åpner i ParisEiffeltårnet er et symbol på Frankrike og samtidig inngangsbuen til verdensutstillingen i Paris. Og for denne begivenheten faller Joseph Oller og Charles Zidler sammen med åpningen av kabareten (se bildet over). "Moulin Rouge" oversettes bokstavelig t alt fra fransk som "rød vindmølle".
De røde bladene på vindmøllen bar tydelige hint av "lanternedistriktet", og utsmykningens prakt gjorde den veldig populær selv i aristokratiske kretser. Kongelige som Prince of Wales, for ikke å nevne artister, besøkte Moulin Rouge for å se den vakre forestillingen til cancan.
Her, i spissen for burleske artister - den kjente skuespillerinnen og sangeren Yvette Guilbert, danseren Jeanne Avril, som var modell for Toulouse-Lautrec. Dette er stedet som gjorde dem berømte. Populære og kjente chansonniere opptrådte også regelmessig: for eksempel Charles Trenet. Så popularitet og investerte midler gjorde det mulig for en liten institusjon å bli et slags kjennetegn for hovedstaden i Frankrike.
film
Definisjonen av kabaret som et fenomen ble perfekt gitt av Bob Fossey, regissøren som spilte inn filmen med samme navn i 1972. Vakre og rimelige kvinner, et elitepublikum, dyr interiørdekorasjon. Men den fargerike og lovende innpakningen skjulte mange hemmeligheter, ganske skjemmende. Og i denne filmen viste det seg å fortelle seeren historien til sangeren Sally (spilt av den storslåtte Liza Minnelli).
Her beskriver livet til en original jente som underholder hovedstaden i Weimarrepublikken (Berlin) på scenen til Kit-Kat. Bakpolitisk kaos, nazistenes fremvekst, økonomiens kollaps, jødiske pogromer og mye mer finner sted gjennom dørene til kabareten. Men inne - en rastløs ferie.
Denne filmen har blitt sett av millioner til dags dato, og kunsthistorikere og kritikere, vanlige mennesker og mennesker med kreativitet snakket om fenomenet kabaret.
Og "Moulin Rouge" i Frankrike på den tiden tok fart: dekoratørene på scenen bygde et enormt "akvarium" der dansere svømte, utsøkt og nakne - dette opptoget ble virkelig fortryllende!
Return to former glory
På slutten av det tjuende århundre opplevde verdens mest kjente kabaret økonomiske vanskeligheter for første gang i historien. Men lykke igjen! Luhrmanns film med samme navn ble utgitt i 2001 og ga Moulin Rouge tilbake til sin tidligere verdensomspennende popularitet.
I dag har Den Røde Mølle plass til opptil 850 besøkende, og de går, som for et århundre siden, med entusiasme for å se den berømte cancan, hvor de beste av de beste utøverne deltar, rundt tusen kostymer er involvert, og naturen er fortsatt luksuriøs.
Dødskabaret for det tredje riket
Men ikke alt var så søtt i den generelle historien til slike etablissementer. Den tyske versjonen av kabareten ble åpnet tilbake i 1989 i Berlin. Uberbrettl (bokstavelig oversatt fra tysk som "midget scene") var en ny gren av underholdningsforestillinger. Gjennomsyret av ideen om en "supermann", drømte skaperen, Wolzogen, om å introdusere en spesiell type underholdningsfasiliteter, fra scenensom kunne pleies "en ny rase av menneskeheten."
Skaperne av den tyske kabareten prøvde å gjøre vulgaritet til estetisk perfeksjon. Det var ingen bord i salen, og fra scenen ble underholdningstallene vannet ut med litterære brosjyrer og improvisasjon. Berlin-kabareten i disse årene var et yndet sted for avantgardekunstnere som foraktet tradisjonens kanoner innen kunst. Her kunne du møte eliten av emigrasjon fra Russland.
Et trist resultat for komikere
Men ganske snart ble den støyende forestillingen til et vulgært skue. En vanskelig epoke begynte for Tyskland. De forkrøplede krigerne fra første verdenskrig, bønder og byfolk utfordret de «kjedelige» intellektuelle. Og danserne tok av seg sine lyse kostymer, og erstattet cancan med "oppriktige" danser. Lokalene var fylt med sigarettrøyk, tvilsomme personligheter og fikk berømmelse som hi. Og selve Berlin-kabareten har blitt et speil av samfunnets rigide og begrensede behov etter å ha tapt første verdenskrig.
Med nazistenes maktovertakelse har mye endret seg, men ikke til det bedre. For eksempel endte filmskuespilleren og humoristen Grünbaum sine dager i Dachau. Barnslig hån mot Führerens påstander endte med døden i en konsentrasjonsleir for jokeren selv. Og hans kollega Paul Kossman, en nådeløs kritiker av nazismen, også en jøde av nasjonalitet, klarte mirakuløst å rømme fra forfølgelse i Zürich, men begikk selvmord en måned senere.
