Hva er rituell poesi? Hva er historien om fremveksten av folklore, egenskapene til denne sjangeren? La oss prøve å finne svar på disse spørsmålene sammen.
Introduksjon
Russisk rituell poesi skylder sitt utseende til folkekunst. Folklore er muntlig folkekunst. Det er i den folkets kreative kollektive aktivitet gjenspeiles, noe som kjennetegner dets idealer, synspunkter, livsstil.
Visninger
Folk rituell poesi har blitt til gjennom mange århundrer. Epos, anekdoter, forskjellige eventyr, ting, legender, alt dette ble overført fra generasjon til generasjon. Det var i denne muntlige aktiviteten historisk informasjon om folkets tradisjoner og levesett ble inneholdt.
Rituell poesi ble tonesatt, så det ble skuespill, instrument altoner. Fra dem var det mulig å forstå hvordan livet til allmuen er, å bli kjent med deres hobbyer, yrke.
Folk rituell poesi tiltrakk mange russiske forfattere med sin melodiøsitet og lengde. Elementer av folklore brukes i teatret til å sette opp satiriske skuespill, dramatiske forestillinger, dukketeater.
Begrepets historie
Russisk folkerituell poesi regnes som kulturarven til enhver nasjon. Selve begrepet "folklore" kom i vitenskapelig bruk takket være den engelske vitenskapsmannen William Thomsom i 1846. Han antok et sett med strukturer som er integrert av tale, av et ord, uavhengig av elementene de er sammenkoblet i. Gradvis, i stedet for begrepet "folklore", begynte uttrykket "muntlig litteratur" å bli brukt.
Interessante fakta
Hvordan tiltrakk rituell poesi russiske forfattere? Epos, ordtak, sanger, ordtak, sjarm, eventyr, alt dette reflekterte folks idé om deres historiske røtter, trekk ved verden rundt dem.
Russisk rituell poesi gjenspeiles i mange kunstverk. For eksempel, i eposene om Vasily Buslaevich og Sadko, brukes mange epos som forherliger Novgorod, datidens handelsvirksomhet, flytting av campingvogner til oversjøiske land nevnes.
Det russiske folket skapte rituell poesi, der det ikke bare var epos, men også utspekulerte gåter, folkeordtak, magiske, heroiske, hverdagslige fortellinger. Litteratur var det russiske folkets virkelige rikdom og sinn.
Betydningen av denne typen folklore
Det var rituell poesi som gjorde det mulig å styrke det moralske bildet av folket, var dets historiske minne. I slike verk kunne man lære om særegenhetene ved livet til det russiske folket, deres skikker og ritualer. Hver av dem hadde en viss betydning, ble utført ispesifikke datoer, og i henhold til en spesiell algoritme.
Ritualene var gjennomsyret av respekt for forfedrene, ære for ens historiske røtter, ønsket om å bevare og videreføre tradisjoner fra generasjon til generasjon.
Forholdet til årstider
Kalenderrituell poesi antok regnskap for årstidene. For hver viktig høytid som var knyttet til kirkens tradisjoner, ble det brukt en spesiell tempelsang. I tillegg var det "semi-profesjonelle" sjangere, for eksempel i Russland var det tuller, historiefortellere.
I perioden med russisk-ortodoks hymnografi hadde folklore allerede en lang historie, som ble dannet av et system av sjangere, så vel som ulike måter å uttrykke seg på.
Forskeres funn
Hvordan tiltrakk rituell poesi komponister? Det heroiske eposet gjenspeiles i instrumentalmusikk. Hele tiden den har eksistert har folkemusikken kommet godt inn i menneskers liv, blitt en refleksjon av personlig, sosi alt, familieliv.
Forskere er overbevist om at i den perioden, før eksistensen av Kievan Rus, hadde østslaverne en høyt utviklet familie- og kalenderrituell folklore, instrumentalmusikk, og utviklet også et heroisk epos.
Epos, ordtak, sanger, folkegåter har kommet ned til nåtiden, så det er ganske vanskelig å skille grunnlaget for et folkloreverk fra påfølgende verk av det russiske folk.
Rituell folklore
Vitenskapsmenn som er engasjert i folkekunst, fordeler den såk alte rituelle folkloren, som er knyttet til gamle hedenske tider, jordbrukskalenderen, i én gruppe. For eksempel inkluderte de danser og sanger som ble fremført på Maslenitsa, julesanger, på Ivan Kupalas dag.
I tillegg ble spå- og bryllupssanger ansett som rituell folklore.
Features of rituals
For å fullt ut realisere rikdommen i russisk antikke rituell poesi, er det nødvendig å vurdere dette spørsmålet mer detaljert.
Hva var meningen med rituell poesi? Sanger regnes som en av de eldste manifestasjonene av folkekunst.
Innholdet i slike sanger var nært knyttet til religiøse kanoner som har utviklet seg gjennom mange århundrer. Riten, som oppsto i hedensk tid, var rettet mot guddommeliggjøring av naturelementene. De eldste historikerne vurderer kalenderrituelle sanger. Innholdet deres var nært knyttet til ideer om landbrukskalenderen, naturens kretsløp.
Slike sanger inneholdt informasjon om de ulike stadiene i livet og aktivitetene til bønder som driver med jordbruk. De ble inkludert i sommer-, vår-, vinterritualer, tilsvarende vendepunktene i årstidene. Når de utførte seremonien, trodde folk oppriktig at trolldommene de kastet ville bli hørt av de mektige kreftene Vann, Solen, Moder Jord, gi en utmerket høsting, gi folk et behagelig liv.
Det var rituelle sanger som ble ansett som en obligatorisk del av riten. Det ble antatt at oppnåelsen av målet direkte avhenger av hvor riktig og fullstendig alle rituelle handlinger vil bli utført.
Rituelle sanger ledsaget pløying og høsting, bryllupsfestligheter, julehøytider, dåp.
Kalenderrituelle sanger er ganske korte i volum, de er ikke komplekse i poetisk struktur.
De inkluderte glede og angst, håp og usikkerhet. En av de karakteristiske trekk ved denne typen kreativitet, forskere vurderer personifiseringen av hovedbildet, som er assosiert med essensen av seremonien.
For eksempel, i gamle julesanger er Kolyada avbildet som beveger seg rundt på gårdene på jakt etter en eier som vil gi henne forskjellige godbiter og goder.
I kalendersangene er det Maslenitsa, Trinity, Spring. Sangene inneholder en oppfordring til det gode, de bebreider folk for lettsindighet og bedrag. I form kan slike sanger kalles korte dikt, som er i stand til å betegne en lyrisk situasjon og formidle en stemning i noen små vers.
Typer rituelle kalendersanger
Caroling startet på julaften, fra 24. desember. Dette var navnet på runden med hus med sang av spesielle julesanger, der eieren av huset ønsket en god høst, rikdom, lykke. Barn sang julesanger og bar en stjerne på en stang. Hun symboliserte Betlehemsstjernen, som dukket opp på himmelen på tidspunktet for Kristi fødsel. verterde prøvde å gi carolers penger, deilige kjeks, søtsaker. Hvis eierne av huset ikke hadde det travelt med å gi gaver til barn, sang de spesielle ting med morsomme trusler mot dem:
Ikke gi oss en pai, mester -
Vi tar kua ved hornene.
Ikke gi oss en gut -
Vi er grisen din ved tinningen.
Ikke gi barna et blunk -
Få det, sjef, et spark.
Spesiell oppmerksomhet i folkekunsten ble viet til begynnelsen av året. Det russiske folket trodde oppriktig at hvordan de feirer det nye året avhenger av hvordan det vil bli brukt. Folk prøvde å dekke bordet slik at det hadde mange deilige og deilige retter. På nyåret hadde alle det gøy, ønsket hverandre lykke og helse.
Korte sanglignende julesanger ble brukt som bakgrunn for slike ønsker.
V. A. Zhukovsky bruker for eksempel i diktet "Svetlana" en av sangene dedikert til smeden:
…Smed, Smi meg gull og en ny krone, Smi en gyllen ring.
Basert på en folkesang om bønder, som han hørte fra barnepiken sin, skrev A. S. Pushkin mer enn ett av diktene hans.
Konklusjon
fastelavn i spesielle sanger ble latterliggjort, skjelt ut, k alt til å komme tilbake, k alte henne forskjellige kvinnenavn: Izotievna, Avdotyushka, Akulina Savvishna.
B. I. Dal nevnte i sine skrifter at for Maslenitsa hadde hver dag i uken en viss betydning:
- mandag var knyttet til møtet;
- tirsdag ble assosiert med flørting;
- onsdag ble ansett som gourmet;
- Torsdag ble assosiert med gjestfrihet;
- fredagvurderes som svigermorkvelder;
- Svigertreff ble arrangert på lørdag;
- Søndagen var viet til å se av fastelavn.
Treenighetssyklusen var også fylt med forskjellige kalender- og rituelle sanger, og tiltrakk seg derfor mange russiske poeter og forfattere. A. N. Ostrovsky brukte for eksempel en rituell sang om en sky.
Komponister sto heller ikke ved siden av, de brukte gjerne fragmenter av rituelle sanger i arbeidet sitt.
Vårritualer ble utført i fasten, så de manglet en leken festlig karakter. Steinfluer ble brukt som vårens hovedsjanger. Disse sangene ble ikke sunget, men k alt, klatret på hustakene og bakkene. Med deres hjelp prøvde folk å kalle på våren, si farvel til vinteren.
En del av steinfluene er assosiert med dikt om «Kakerlakkflua» og «Kakerlakk» kjent for alle siden barndommen.
Etter adopsjonen av kristendommen mistet hedenske tro gradvis sin semantiske betydning. Betydningen av de magiske handlingene som ga opphav til en viss type folkemusikk gikk også tapt.
Men til tross for dette, viste selve formene for å holde eldgamle høytider seg å være stabile. Rituell folklore, som gjennomgikk betydelige transformasjoner og oppdateringer, fortsatte å fungere.
Den kristne kirke uttrykte en ekstremt negativ holdning til tradisjonelle danser og sanger. Representanter for presteskapet betraktet folkekunst som syndig, assosiert med djevelen. En slik vurdering ble funnet av forskere i mange kronikkkilder og kanoniske kirkevedtak. For eksempel er detinformasjon som Kyiv Metropolitan John II skrev på 800-tallet til Yakov Chernorizets (skribent) om at de hellige fedre befaler ham å observere fromhet, og når det gjelder musikk og dans, reise seg fra bordet og gå bort.
Det var på den tiden et annet område av folklore dukket opp, som ble født i dypet av "karneval"-kulturen i det gamle Russland.
Hun ble ansett som et "forvrengende speil" av eksisterende virkelighet, et "dumt" feil liv der alt skjedde omvendt. Virkeligheten og fantasien, godt og ondt, opp og ned ble snudd.
I sovjettiden ble gammel folkekunst praktisk t alt ignorert, høytider og folkefester ble forbudt. Det var i denne historiske perioden mange gamle russiske ritualer og tradisjoner gikk ugjenkallelig tapt. Situasjonen har nylig endret seg til det bedre. Mange forfattere og diktere vendte igjen oppmerksomheten mot legender, legender, gamle ritualer og bruker dem i sitt kreative arbeid.
