Musikk er en flott måte å uttrykke seg selv på, kreativitet, som ikke er gitt til alle å gjøre, men hver av oss ønsker sannsynligvis å nyte musikk. Hva betyr "toccata" og hvorfor dette ordet er verdt å vite selv for musikklyttere, ikke-profesjonelle amatører, finner du ut ved å lese denne artikkelen.
"Piano"-ordforråd
Det var en gang, i komponisters dager som Mendelssohn, Lebussy og Schumann, mente betydningen av ordet "toccata" ethvert musikkstykke laget for pianoet, og faktisk et hvilket som helst keyboardinstrument. Et karakteristisk trekk ved toccata er musikkens dynamikk, klarheten i lydspillet, korte toner. For piano- og orgelmusikk er klassisk toccata av stor betydning. Det som også er viktig er sekvensen for å endre toccata-lyden enten i bassen eller i diskantnøkkelen. Toccata høres i mange verk ut som en leken, lett introduksjon, bakgrunn til hovedtemaet i et musikkstykke. Indikativ for lyden er den originale oversettelsen av ordet toccata fra italiensk, som betyr"touch", "push".
Spillteknikk
På notearket er toccata angitt med prikker over notene, slike toner spilles av og til, tydelige, men samtidig lette "beats". Samtidig bør ikke hånden åpnes for høyt fra tastene, fordi dette bremser dynamikken i spillet. Når man spiller «toccata», kan man ikke «sette seg fast» i lyden, det er viktig å opprettholde diskontinuitet. Orkestertoccata betegner ofte beats, blåsetoner og perkusjonsinstrumenter (lav perkusjon - som pauker).
Det er veldig vanlig å høre orkesterframføringen av toccataen i moderne operaer og balletter, selv om denne trenden først dukket opp i den fjerne renessansen.
Musikkens lekenhet
Toccata er kanskje den mest lekne formen for et musikkstykke eller en del av det, du kan høre det i parodier og navneopprop i operaer, musikalske humoresker.
Når det gjelder lydens natur, kan toccata sammenlignes med scherzo - den samme rampete og lekne musikken som umiddelbart kan muntre deg opp og skape en spesiell atmosfære av en festlig sur.
Seriøs sjanger
Det var en gang, toccataens heftige motiver, denne heftige og virtuose musikken, var en introduksjon til musikk som ble spilt ved kirkeseremonier, hovedsakelig av den katolske kirke. Toccataen åpnet de flerstemmige korverkene, varslet navneoppropet til det mest omfattende spekteret av helter i det musikalske verket.
Musikalsk tekstur
Toccata fremføres i en veldig tydelig teknikk, som ikke alle musikere kan få til. Av de store komponistene var Johann Sebastian Bach også kjent for sitt talent for å periodevis, men samtidig med varierende grad av tastetrykk, spille en praktfull toccata der hver aksent er på sin plass.
Toccata er et verk som krever klarhet i lyden. Akkorder, høye passasjer er alle karakteristiske elementer i sjangeren. Polyfoniske motiver, som nevnt tidligere, er en stor dekorasjon av enhver toccata, spesielt når det kommer til korframføring.
Etude og Toccata
På den tiden da så store etudistkomponister som Czerny og Schumann skapte, ble etude og toccata veldig nære i deres stilistiske fargeleggingsverk. Den dag i dag brukes Czernys etuder i konservatorier og musikkskoler for å lære unge musikere å bruke hele paletten av nyanser i musikk for å utvikle fingerflyt og teknisk ytelse.
Historisk bakgrunn
For å fullføre samtalen om hva toccata er, er det umulig å ikke nevne de historiske stadiene i dannelsen av denne musikken. Toccata oppsto i senrenessansen i Nord-Italia. Musikalske verk fra 1590-tallet inneholdt toccata-elementer.
Barokktiden i musikk er preget av en spesiell ekstravaganse, fra renessansen etterlot den polyfoni og kontrapunktur. Fuge er den viktigste musikalske formen for denne epoken. Imidlertid er "musikaliteten" av epoken rasktredusert, vokalytelsens rolle økte.
Fugues, arier fikk sin "gyldne tid" innen musikk. Så barokktoccataen ble mye lengre enn renessansens toccata, men beholdt samtidig sin dynamikk og krevde en viss virtuositet fra utøveren.
Den tids musikk kan bare sammenlignes med arkitekturen, som var like uvanlig og rikelig. Barokk toccata gir nesten alltid inntrykk av ren improvisasjon, så komplekse var verkene til denne sjangeren under barokken.
Etter slutten av barokktiden var toccataen mindre og mindre vanlig i musikken. Komponister fra den påfølgende romantikkens epoke vendte seg fortsatt til toccataens stilistiske form, for eksempel var den tidligere nevnte Schumann veldig glad i toccataens form.
List er en annen utøver fra den perioden. Han brukte toccataen som den ledende stilistiske detaljen i sine berømte valser.
Schumanns verk anses som de mest teknisk komplekse, mens Liszts toccata alltid er en kort del av komposisjonen, som gradvis mistet sin sanne mening i denne komponistens verk.
På 1900-tallet gjenopplivet også Prokofiev moten for denne musikalske formen, inkludert den i noen verk, men heller ikke så lenge.
Toccataer ble skrevet for orgel en stund. Nå finsliper unge utøvere og komponister sine ferdigheter med denne formen. Toccata lar deg øke tempoet i spillet og lage en leken musikalstemning, uten å tynge verkets semantiske belastning.