Symmetri omgir en person fra fødselen. Først av alt manifesterer den seg i livlig og livløs natur: praktfulle hjortevilt, sommerfuglvinger, krystallstrukturen til snøfnuggmønsteret. Alle lovene og reglene som en person utledet gjennom observasjon og analyse for å lage en komposisjon, ble lånt fra omverdenen. Og i utgangspunktet hadde bildet en informasjonsfunksjon, og fikk gradvis emosjonelle, verdifulle opplevelser av forfatteren. Er en symmetrisk komposisjon så enkel, og er det mulig å formidle et rikt kunstnerisk bilde med dens hjelp? Kanskje hun er en "ting i seg selv" som en uforberedt seer ikke umiddelbart vil vurdere.
Composition
Det latinske ordet compositio ("tegne opp") er grunnlaget for kunstformer av ulike sjangre. Det er sammensetningen som er ansvarlig for verkets integritet. Ulike komposisjonsløsninger følger de samme strenge lovene. Elementene komponert av kunstneren er mangfoldige. De viktigste er -form, farge, tekstur, rytme, kontrast, nyanser, proporsjoner. Lovene er få, men obligatoriske: balanse, enhet og underordning.
For enhver symmetrisk komposisjon er grunnlaget planen for dens plassering. Det bestemmer i utgangspunktet bruken av visse uttrykksmidler.
Fly
Hva må du gjøre for å se flyet? Bare se på henne. Tross alt er det menneskelige øyet en unik mottaker av informasjon, allerede «trent» av naturen til å se riktig.
I naturen er det forhold der optiske illusjoner oppstår, men merkelig nok er de naturlige og tilstrekkelig studert i dag. Derfor oppfatter de aller fleste mennesker entydig flyet. Det er naturlige forskjeller mellom folk som bruker hieroglyfer og de som leser og skriver med bokstaver. Kulturforskjeller spiller en viktig rolle i denne saken.
Det er imidlertid illusjoner om oppfatning av sammensetningen av symmetriske figurer, felles for innbyggerne på hele planeten. De er basert på funksjonene til mekanismen for prosessering av synsinntrykk av hjernen:
- Rektangelet, plassert på langsiden mot horisonten, virker tungt, stabilt. Samtidig gir plasseringen på kortsiden figuren letthet og bevegelighet.
- Former av samme størrelse virker annerledes på grunn av lysets spill: hvite former på en mørk bakgrunn ser alltid større ut enn de svarte motpartene.
- Grensende horisontale linjer ser ut til å utvide segmellomrom, mens vertikale forlenger det.
Ovennevnte lister bare opp de vanligste illusjonene som bør vurderes når man bygger en symmetrisk komposisjon fra geometriske former.
Skjemaer på flyet
En rekke forskjellige former kan reduseres til trekant, firkant, rektangel, sirkel, punkt og linje. Formene til komposisjonen og planet de er plassert på er betinget forbundet med ideen om bildet. Selv et blankt ark er utstyrt med en betinget struktur. Planet kan dissekeres i horisontale, vertikale og diagonale akser (i forhold til hvilken en symmetrisk komposisjon er bygget).
Konvergenspunktet for alle linjer er i midten av planet og blir alltid aktivt oppfattet av betrakteren. Deler av planet som strekker seg utover sentrum oppleves som passive. Alle elementer i en symmetrisk komposisjon samhandler med strukturen til flyet og, forutsatt visuell balanse, danner en harmonisk struktur.
Symmetri
Dette fenomenet finnes over alt: i biologi, kjemi, geometri. Blant eksemplene på kunst er det oftest brukt i arkitektur, kunst og håndverk, tegninger.
Ordet er av gresk opprinnelse, bokstavelig oversatt med "proporsjonalitet" og betegner et balansert arrangement av former i forhold til akser eller et punkt. Skrusymmetri er ofte selv motivet for bildet. De mest brukte typene symmetrier:
- speil;
- central;
- aksial;
- transfer.
Mulige bruksproblemer
Å komponere komposisjoner som er balansert ved hjelp av symmetri er ikke en så enkel oppgave som det ser ut ved første øyekast. Her kreves det at kunstneren kjenner noen mønstre:
- Skaping av en minneverdig symmetrisk komposisjon kan bare skje i perfekt match av alle komponenter (noen ganger kan til og med en liten digresjon ødelegge arbeidet).
- Slike verk har ingen nyhet og overraskelse, så det er en høy prosentandel av sannsynligheten for å gå inn i en "kjedelig balansering".
Ved å ta hensyn til disse funksjonene gjør det mulig for håndverkere å lage ekte mesterverksprøver av symmetriske komposisjoner, eksempler på disse kan sees innen arkitektur, maleri, interiørdesign, landskapsdesign og andre kunstområder.
Lukkethet og åpenhet
Det er bilder sentripetal og sentrifugal. De første er utformet på en slik måte at betrakterens blikk gradvis vender tilbake til midten av bildet. Slike verk er rammet inn av marginer, som er en klar indikasjon på grensene. Den antatte formodningen om plottet til bildet eller tegningen på lerretet som allerede er skrevet på lerretet, indikerer sentrifugal eller åpen komposisjon. Slike verk er ganske vanskelige å oppfatte og krever en viss tid å forstå.
Symmetrisk dekorativkomposisjonen er sannsynligvis lukket, fordi formålet er å dekorere rommet. I dette tilfellet er stabilitet, isolasjon, ro, balanse akkurat passende. Ganske ofte utføres dekorasjon i tredimensjon alt rom. Men lovene fungerer både på flyet og i volum. Derfor vil ikke et bilde av en symmetrisk komposisjon miste sin betydning (forutsatt profesjonaliteten til fotografen), og laget av en mester, kan til og med legge til farger.
Dynamikk og statikk
For å formidle bevegelse og hvile, bruker kunstneren alle tilgjengelige virkemidler: farge, rytme, tekstur, linjer, former osv. Hva er statisk? Dette er arrangementet av elementene i komposisjonen, som etterlater betrakteren et inntrykk av stillhet, balanse, ukrenkelighet. Karakteristiske trekk ved slike konstruksjoner:
- Bruken av planstrukturen i sammensetningen av komposisjonsgrupper spores tydelig på grunn av en viss konstruksjonsrekkefølge.
- Objekter for å tegne plottet velges på samme måte i grunnleggende parametere: form, tekstur osv.
- Et "mykt" toneområde brukes som unngår skarpe kontraster.
Dynamikk i komposisjonen overføres med omvendte metoder. Dermed etterlater koordinerte elementer inntrykk av indre spenning, et ønske om bevegelse eller til og med et rettet rykk.
For eksempel kan et symmetrisk arrangement av rektangler utstråle urokkelig ro, noe som oppnås ved hjelp av metodene beskrevet ovenfor. Men det er nok å ta medlitt fargemangfold (symmetri vil ikke lenger være streng) - og de samme rektanglene formidler allerede annen informasjon til betrakteren: angst, spenning, forventning. Tilsynekomsten av dynamikk i komposisjonen kan føre den til en annen organisatorisk virkelighet.
Symmetri og asymmetri
Merkelig som det kan virke, men balanse (eller balanse) er det grunnleggende prinsippet for strukturen til alt liv i verden. Asymmetri betyr derfor ikke mangel på orden i komposisjonen - det er en gratis ordre (bare et lite avvik fra symmetri).
Det krever ikke et strengt utvalg av elementer etter tone, tekstur, volum, vekt. Skjønnheten til komponentene understrekes av deres ulikhet og plassering i forhold til hverandre. Imidlertid er det i slike komposisjoner at en erfaren kunstner legger spesiell vekt på balanse, siden det er nettopp dette som er bevis på den kompetente justeringen av integriteten til bildet.
Basert på dette kan vi konkludere med at verdien av bildet ikke ligger i forfatterens bruk av denne eller den materiallayoutteknikken, men manifesteres i den tilgjengelige presentasjonen av ideen til verket, dens følelsesmessige rikdom. Det kan ikke hevdes at symmetriske og asymmetriske komposisjoner skiller seg bare i kompleksiteten av deres utførelse for kunstneren. Tross alt, "korthet er talentets søster" og ofte " alt geni alt er enkelt." Dessuten blir enkelhet i slike tilfeller alt gjennomgående (både i utførelse og oppfatning).
Symmetri brukes av moderne kunstnere, så vel som deres forgjengere. Hun ergarantert å skape et inntrykk av storheten til de avbildede gjenstandene, høytidelighet og pompøsitet. Symmetri legemliggjør en av de mest urokkelige og varige naturlovene - ønsket om balanse.
Menneskelivet (og inntrykkene av å leve det) er imidlertid ofte langt fra balansert. Derfor dukker det opp asymmetriske bilder, fylt med opplevelser, bevegelser, motsetninger og drømmer. Artisten har ingen rett til å holde seg unna pågående arrangementer.
Konklusjon
Til tross for deres tilsynelatende enkelhet, er symmetriske komposisjoner eksempler på harmonien mellom verden og naturen. Asymmetriske konstruksjoner er imidlertid ikke uten denne egenskapen. Enheten til slike komposisjoner avsløres ikke umiddelbart for betrakterens øye, siden den er bygget på visse mønstre som ikke er relatert til symmetriaksene. Den estetiske verdien av begge representasjonsformer er det ingen tvil om, siden den har blitt testet gjentatte ganger av tiden.
