Veldig viktig i dag er en persons evne til å gi en kritisk vurdering av noe. På mange områder kan dette gjøres ved å skrive en anmeldelse, som igjen har visse regler for å lage. Hvordan du skriver det er beskrevet i artikkelen vår.
Anmeldelse som sjanger
Review er en sjanger innen journalistikk, inkludert vitenskapelig og kunstnerisk kritikk. Den er basert på en kritisk vurdering av et kunstverk, vitenskap, journalistikk (filmanmeldelse, anmeldelse av et teaterstykke, litterært verk, tegneserie, vitenskapelig arbeid …).
Hva er en anmeldelse for?
Hensikten med anmeldelsen er å informere om det nye arbeidet, gi det en kritisk vurdering, peke på styrker og svakheter. Anmeldelsen bør trekke publikums oppmerksomhet til problemet under utredning og foreslå hva som er verdt oppmerksomheten og hva som ikke er det.
Sjangerfunksjoner
Som regel er en anmeldelse skrevet i journalistisk stil, er polemisk i sin natur, og kan også gravitere mot sjangeren til et essay, en litterær artikkel. Det må være objektivt, derfor tillater det ikke bruk av personlig emosjonalitet, grove sammenligninger, presentasjon av subjektive tanker. Alle meninger som uttrykkes skal ha klare argumenter (eksempler fra teksten, iscenesettelse, stil, forfatterens standpunkt osv.). Å skrive en anmeldelse innebærer bruk av vilkårene for kunstfeltet, som det analyserte verket tilhører.
Anmeldelse av et teaterstykke
Teatralsk anmeldelse er en av de mest populære sjangrene innen teaterkritikk. Hensikten er å evaluere forestillingen (og ikke stykket). For å jobbe med denne kritiske artikkelen er det nødvendig å analysere produksjonen, forstå regissørens kreative intensjon, regissørens konsept, som er nedfelt på scenen gjennom ulike måter å teatralisere: scenedesign, lyssetting, musikk, skuespill, mise-en-scène.
Gjennomgang av forestillingen gir en objektiv vurdering av produksjonen. Betrakteren utforsker samtidig verkets litterære tekst, virkemidlene for å uttrykke forfatterens posisjon (problematikk, konflikt, plot, komposisjon, karaktersystem, etc.). Prestasjonsgjennomgangen er basert på en dyp og begrunnet analyse, hvis kvalitet avhenger av anmelderens teoretiske og faglige bakgrunn. I prosessen med å skrive en anmeldelse, må du bruke teaterterminologien riktig.
Trinn for å lage en anmeldelse
Prosessen med å lage en anmeldelse foregår i flere stadier:
- Forberedende arbeid (lese stykket som stykket ble satt opp på, studere tidligere produksjoner basert på det, undersøke kreativtregissørens vei, denne forestillingens plass i teatrets repertoar).
- Ser på stykket.
- Analyse av produksjonen (inkludert innhold, form, bilder, regifunn, tolkningsnyhet).
- Skrive en kritisk artikkel direkte.
Anmeldelsesstruktur
For å gi en fullstendig vurdering av produksjonen, må du vite hvordan du skriver en anmeldelse av stykket. Denne kritiske dommen har sin egen struktur:
І. Introduksjon: begrunnelse for behovet for å anmelde denne forestillingen (ny produksjon av regissøren, kontrovers rundt forfatterens verk, relevansen av verkets problemer osv.).
II. Hoveddel: tolkning og evaluering av produksjonens ideologiske og kunstneriske originalitet.
III. Konklusjoner om de kunstneriske fordelene ved produksjonen som studeres og dens betydning for teater- og samfunnslivet.
Gjennomgå plan (omtrentlig)
For å gi en fullstendig kritisk vurdering av produksjonen, er det nødvendig å legge gjennomgangsplanen for forestillingen til grunn. Tilstedeværelsen av punkter og deres rekkefølge i presentasjonen bestemmes av forfatteren.
- Navn på stykket, regissør, teater (grunnleggende informasjon), produksjonsdato.
- Data om forfatteren av stykket, regissør.
- Historien i verket, hovedepisodene (valget bør argumenteres).
- Forfatterens kreative idé og dens gjennomføring (forfatterens: tema, idé, problemer; trekk og forskjell mellom regissørens idé og stykkets tekst).
- Sjangertrekk ved produksjonen, komposisjonytelse.
- skuespillscore.
- De viktigste problemene som ble reist av forfatteren, deres relevans.
- Trekkene ved regissørens tolkning av teksten (uventet bruk av teatralske virkemidler, scenografi, musikalsk akkompagnement, spesialeffekter…).
- Det generelle inntrykket av anmelderen om forestillingen (hvor nyheten i regissørens tolkning er iboende i produksjonen, gikk dine forventninger i oppfyllelse angående det du så).
Hvis du har problemer med arbeidet ditt, ikke fortvil. Bruk materialet om hvordan du skriver en skuespillanmeldelse (et eksempel på hvordan du skriver en anmeldelse av en forestilling er gitt i denne artikkelen), og du vil forbedre ferdighetene dine som anmelder betraktelig.
Tips for å skrive en anmeldelse:
- Før du skriver en anmeldelse av et teaterstykke, studer materialet (stykket) som fungerer som grunnlaget for produksjonen, slik at du ikke følger handlingen mens du ser på, men vurderer regissørens tolkning.
- Se programmet selv.
- Under forestillingen, ta notater i en notatbok slik at du når du skriver en anmeldelse har nok materiale til kritikk.
- Skriv en anmeldelse minst en dag etter at du har sett stykket. Dette vil tillate deg å objektivt evaluere produksjonen.
- Hvis du personlig ikke likte forestillingen, kan du finne gode øyeblikk i de overvåkede og interessante regifunnene.
- Hvis du anmelder en produksjon basert på et skuespill av en klassisk dramatiker, angi nyheten i regissørens visjon om verket iforskjellig fra andre.
- Ikke glem at forestillingen er arbeidet til et helt produksjonsteam (regissør, lysdesigner, komponist,..), så vær oppmerksom på alle komponentene i forestillingen.
- Pass på å inkludere argumenter.
- Husk at enhver ytelsesvurdering er et eksempel på en kompetent og logisk presentasjon av materialet, så følg stilen, strukturen til artikkelen og fraværet av grammatiske feil.
De viktigste feilene ved å skrive en teateranmeldelse
- Bruke uttrykk for subjektiv vurdering: "liker" - "liker ikke", "imponerte meg", "pleased skuespilleren"…
- Fortell handlingen i stedet for å analysere forestillingen.
- Vekt på detaljer som ikke bærer en spesiell semantisk belastning.
- Analfabet bruk av vilkår.
Sample play review
I 1878 skrev A. N. Ostrovsky et av sine mest kjente skuespill - "Dowry". Etter en tid ble hun anerkjent som dramatikerens beste verk.
Den første scenefremføringen av stykket fant sted på scenen til Maly Theatre, men det gjorde ikke det rette inntrykket. Med årene har produksjonen blitt mer og mer populær, og den dag i dag er den høyt elsket av publikum. Hemmeligheten bak uslukkelig interesse ligger mest sannsynlig i relevansen av problemene som er reist i det dramatiske materialet.
Nylig var jeg på en oppsetning av "Dowry" på Dramateateret. Jeg stupte inn i verden av den storslåtte enheten i regissørens idé, dyktigheten til skuespillerne og den fantastiske atmosfæren i forestillingen. Da jeg var i salen, følte jeg meg som en skuespiller.
Jeg ble spesielt imponert over skuespillet til skuespillerinnen M. Magdalina (rollen som Larisa). Hun klarte mesterlig å skape bildet av en myk og oppriktig, sensuell og romantisk heltinne. Bevegelsene hennes kombinerte letthet og selvtillit, og det å sirkle rundt på scenen formidlet veldig vellykket karakteren til Larisa. Integriteten til opprettelsen av bildet ble tilrettelagt av den vakre melodiske stemmen til skuespillerinnen. Jeg synes hun spilte sin rolle bare strålende.
Den ærede kunstneren i Russland Valery Potanin (rollen som Karandyshev) fornøyd med ferdighetene sine. Helten hans dukket opp foran publikum misfornøyd og sur. Det så ut til at han kunne "eksplodere" når som helst. Det var konstant intoleranse, og noen ganger til og med hat mot Paratov. Men i øyeblikk av ydmykelse av andre helter, følte Karandyshev ufrivillig lei seg. Bildet som formidles av Valery Potanin i forestillingen skiller seg fra min representasjon av Karandyshev. I min fantasi var han en rolig, respektabel mann som reagerte skarpt kun i tilfeller av urettferdighet og harme.
Rollen som Knurov ble etter min mening spilt veldig bra av den ærede kunstneren i Russland A. Gladnev. Karakteren hans gir inntrykk av en fornuftig person. Bevegelsene hans er gjennomtenkte, upåklagelige, klare. Bare noen ganger ser man omtanke i bildet, noe som skaper inntrykk av en klok mann som har sett mye på sin livsbane.
S. Karpov spilte Paratov i stykket. Han klarte å formidle rasjonalitet, ro og lidenskap i kommunikasjonen med Larisa. Det eneste jeg vil merke meg: typeskuespilleren stemte ikke helt med utseendet til ideen min om en helt.
Gjennom forestillingen underholdt den fantastiske skuespilleren Vladimir Zaitsev, som spilte Robinson, publikum. Bildet laget av skuespilleren var overraskende muntert og muntert. Takket være opptredenen til denne skuespilleren klarte regissøren å bære motivet med vennlighet og optimisme gjennom hele forestillingen.
Det skal bemerkes at utvelgelsen av skuespillere ville vært svært vellykket, typene deres, så vel som vokale evner, bidro til å skape fantastiske og attraktive bilder av stykket.
Arbeidet til kostymedesigneren og makeupartisten for forestillingen er bemerkelsesverdig: alle rekvisitter, kostymer, sminke, parykker ble laget og valgt med dyktighet.
Kulissene samsvarte fullt ut med det ideologiske innholdet i stykket. At de ikke endret seg under produksjonsprosessen hadde også en ideologisk og semantisk belastning.
Men etter min mening var ikke lysskåren til forestillingen gjennomtenkt. I dette tilfellet var fokuset på baklysene, som igjen forvrengte publikums syn på scenen og påvirket skuespillernes prestasjon negativt.
Generelt sett er inntrykket av produksjonen godt. Syntesen av profesjonaliteten til sceneregissøren og skuespillernes dyktighet bidro til at det lenge kjente skuespillet begynte å spille i tankene mine med nye farger. Dette er, etter min mening, en av teatrets oppgaver: å trekke offentlig oppmerksomhet til problemer som alltid er aktuelle, og å hjelpe betrakteren til å bli renere og klokere gjennom erfaring. Jeg håper det ogfremtidige produksjoner av denne regissøren vil også imponere meg.
Særligheter ved å anmelde forestillinger for barnepublikum
Anmeldelse av barnas forestilling tilsvarer alle sjangertrekk i denne kritiske artikkelen. Når du skriver det, er det viktig å ta hensyn til det eneste punktet: produksjonen av stykket er som regel designet for en viss alder av barn. Både teksten i selve stykket og alle kunstneriske avgjørelser på scenen må samsvare med den angitte alderen til barna. Derfor er det nødvendig å analysere produksjonen for barn, og ta hensyn til alderskarakteristikkene til publikum.
En ytelsesvurdering er et produkt av kreativitet. Anmelderen bør prøve å formidle ånden i stykket på en måte som gjør at seeren vil eller ikke vil se det.
