Middelalderen er en unik historisk periode. For hvert land begynte og sluttet det til forskjellige tider. For eksempel, i Vest-Europa regnes perioden fra 500- til 1400-tallet som middelalderen, i Russland - fra 1000- til 1600-tallet, og i øst - fra 400- til 1700-tallet. Vurder videre hva slags åndelig arv skaperne av den tiden forlot oss.
Generelle egenskaper
Hvordan var middelalderkunst? Kort sagt, det kombinerte de åndelige oppdragene til mestrene som levde på den tiden. Hovedtemaene for deres kreasjoner ble bestemt av kirken. Det var hun som da fungerte som hovedkunde. I mellomtiden er historien til middelalderkunsten ikke bare forbundet med kristne dogmer. I folkets minne fra den tiden var det fortsatt tegn på et hedensk verdensbilde. Dette kan sees i skikker, folklore og ritualer.
Musikk
Uten den kan ikke middelalderkunst vurderes. Musikk ble ansett som en integrert del av livet til den tidens mennesker. Hun fulgte alltid med ferier, feiringer, bursdager. Blant de mest populære instrumentene var horn, fløyter,bjeller, tamburiner, fløyter, trommer. Fra de østlige landene kom luten til middelalderens musikk. Det var rituelle trekk i datidens motiver. For eksempel, på begynnelsen av våren, ble det komponert spesiell musikk, som folk drev bort vinterens ånd og kunngjorde begynnelsen av varme. I jula lød klokkene alltid. Han bar det gode budskap om Frelserens komme.
Bøker
Middelalderlitteratur og kunst etterlot en rik arv til ettertiden. De tidlige bøkene fra den tiden ble møysommelig transkribert og deretter illustrert av munkene. På den tiden ble papir ansett som en sjeldenhet, og derfor ble det erstattet med pergament. Den ble laget av kalve- eller lammeskinn. De lærte å skrive på såk alte tretavler belagt med svart eller grønn voks. Middelalderkunstverk ble hovedsakelig nedfelt på treplater. For de mest verdifulle volumene ble det brukt enkel skinnpreging. Middelalderkultur og kunst ble beriket av omreisende lærde og poeter. De dro på kampanjer for å studere andre lands skriveformer. Med fremkomsten av den høviske kjærligheten ble middelalderkunsten fylt med romantikk. Det manifesterte seg først og fremst i prosa og musikk. Ved domstolene ble det sunget sanger dedikert til de episke kampene til Karl den Store, Arthur og Roland. Skrivingen fortsatte å utvikle seg aktivt. I middelalderen dukket det opp små og store bokstaver, og reglene for skriving ble bestemt. Bøker ble på den tiden ansett som en ekte skatt. De var ikke tilgjengelige for allmennheten. Som regel ble de holdt under lås. Hvis noen har problemer medpenger, kan du pantsette boken og få en god belønning.
Middelalderkunst: maleri
På den fjerne tiden var det bare de som virkelig hadde talent og hadde den nødvendige evnen til å tegne som var engasjert i å lage fresker og malerier. Dette kreative arbeidet var ikke en slags hobby eller underholdning. Middelalderkunsten stilte visse krav til mesterne. Hvert maleri eller freske hadde sin egen kunde. Som regel ble kirkevegger, et alter eller et rom for bønn m alt. Middelalderens kunstnere kan heller kalles håndverkere, det samme var for eksempel smeder eller snekkere. Det er grunnen til at navnene på mange av dem ikke har overlevd til i dag. For eksempel setter ikke skomakere sin signatur på hvert par sko. I tillegg var opprettelsen av fresker ofte kollektive. Kunstnere hadde ikke som mål å nøyaktig kopiere verden rundt dem. Middelalderkunsten antok en moraliserende og følelsesmessig innvirkning på mennesker. Fra dette ble det dannet visse uutt alte regler:
- Vis én karakter på ett lerret med forskjellige tidsintervaller (ligner på moderne tegneserier).
- Ignorerer den faktiske størrelsen på en person for å gjøre arrangementet så synlig som mulig.
Kunsten med middelalderglassmaleri var hovedsakelig basert på religiøse temaer. Som regel m alte de emner som "Kristi fødsel", "Korsfestelse", "Kristi lidenskap", "Madonna og barn", osv.
Romantikkstil
De fylte middelalderkunsten i Vest-Europa i X-XII århundrer. I noen områder overlevde denne stilen til 1200-tallet. Det ble et av de viktigste stadiene i middelalderens kunst. Den romanske stilen kombinerte merovinger- og senantikk-emner, komponenter av den "karolingiske renessansen", perioden med den store migrasjonen. Bysantinske og orientalske elementer kom inn i middelalderkunsten i Vest-Europa. Den romanske stilen ble født under forholdene for utviklingen av føydalismen og spredningen av ideologien til den katolske kirke. Hovedkonstruksjonen, opprettelsen av skulpturer, utformingen av manuskripter ble utført av munker. Kirken har lenge vært en kilde til formidling av middelalderkunst. Arkitekturen var også ikonisk. De viktigste distributørene av stilen på den tiden var klosterordenene. Det var først mot slutten av 1000-tallet at det begynte å dukke opp vandrende arteller av lekmann.
Arkitektur
Individuelle bygninger og komplekser (slott, kirker, klostre) i romansk stil ble som regel bygget på landsbygda. De dominerte miljøet, legemliggjorde likheten med "Herrens by" eller fungerte som et visuelt uttrykk for føydalherrens makt. Vestlig middelalderkunst var basert på harmoni. Tydelige silhuetter og kompakte former for bygninger så ut til å gjenta og fullføre landskapet. Hovedbyggematerialet var naturstein. Det harmonerte perfekt med grøntområder og jord. Hovedtrekket til bygningene i romansk stil var massive vegger. Deres tyngdefremhevet av smale vindusåpninger og innfelte trappeportaler (passasjer). Et av nøkkelelementene i komposisjonen ble ansett som et høyt tårn. Romanske bygninger var systemer med stereometriske enkle volumer: prismer, terninger, parallellepipeder, sylindre. Overflaten deres ble dissekert av gallerier, skovler, buede friser. Disse elementene rytmiserte veggenes massivitet, men krenket ikke deres monolittiske integritet.
Tempel
Typene sentriske og basilikanske kirker som ble arvet fra tidlig kristen arkitektur utviklet seg i dem. I sistnevnte var et tårn eller en lykt integrerte elementer. Hver hoveddel av tempelet ble opprettet som en separat romlig struktur. Både eksternt og internt var hun tydelig skilt fra resten. Helhetsinntrykket ble forsterket av hvelv. De var hovedsakelig tverrformede, sylindriske eller tverrribbede. Domer ble installert på noen templer.
Særtegn ved dekorative gjenstander
I de tidlige stadiene av den romanske stilen tilhørte hovedrollen veggmaleriet. På slutten av det 11. - begynnelsen av det 12. århundre, da konfigurasjonen av vegger og hvelv ble mer kompleks, kom monumentale relieffer inn i tempeldekorasjonen. De dekorerte portaler, og ofte helt fasadevegger. Inne i bygningene ble de påført hovedstedene i søylene. I senromansk stil er det flate relieffet erstattet av et høyere og mettet med virkningene av lys og skygge, men beholder en organisk forbindelse med veggens overflate. Den sentrale plassen i maleri og skulptur ble besatt av temaer som uttrykte det formidable ogGuds ubegrensede kraft. Kristi skikkelse dominerte i strengt symmetriske komposisjoner. Når det gjelder de narrative syklusene om evangeliet og bibelske temaer, fikk de en mer dynamisk og fri karakter. Romansk plast skiller seg i avvik fra naturlige proporsjoner. På grunn av dette ble bildet av en person bærer av en altfor uttrykksfull gest eller et element av ornament, uten å miste åndelig uttrykksevne.
gotisk
Dette konseptet ble introdusert under renessansen. Den gotiske kunsten i middelalderens Europa ble ansett som "barbarisk". Den romanske stilens storhetstid regnes som X-XII århundrer. Da denne perioden ble definert, var den kronologiske rammen begrenset for gotikken. Dermed ble de tidlige, modne (høye) og sene (flammende) stadiene identifisert. Utviklingen av gotikken var intensiv i de landene der katolisismen dominerte. Hun fungerte hovedsakelig som en kultkunst på religiøse temaer og dens formål. Gotikk var assosiert med evighet, høye irrasjonelle krefter.
Formasjonsfunksjoner
Kunsten med middelaldermalerier, skulptur, arkitektur i gotikken arvet mange elementer fra den romanske stilen. Et eget sted ble okkupert av katedralen. Utviklingen av gotikken ble påvirket av kardinale endringer i den sosiale strukturen. På den tiden begynte sentraliserte stater å danne seg, byer vokste og styrket seg, sekulære krefter begynte å rykke frem - handel, håndverk, by-, hoff- og ridderkretser. Etter hvert som sosial bevissthet utvikler seg,Forbedringer i teknologi begynte å utvide mulighetene for estetisk forståelse av verden rundt oss. Nye arkitektoniske trender begynte å ta form. Byplanlegging har blitt utbredt. Sekulære og religiøse bygninger, broer, festningsverk og brønner var til stede i urbane arkitektoniske ensembler. I mange tilfeller ble det reist hus på hovedtorget i byen med arkader, lager og næringslokaler i kjelleretasjene. Hovedgatene gikk fra den. Smale fasader av overveiende to-etasjers hus (sjelden tre-etasjers) med høye gavler langs dem. Byer begynte å bli omgitt av kraftige murer, som var dekorert med reisetårn. Kongelige og føydale slott begynte gradvis å bli til hele komplekser, inkludert steder for tilbedelse, palasser og festningsverk.
Sculpture
Hun fungerte som hovedformen for kunst. Katedraler ute og inne var dekorert med et stort antall relieffer og statuer. Gotisk skulptur, i sammenligning med romansk, ble preget av dynamikk, figurenes appell til hverandre og til publikum. Interessen begynte å dukke opp i naturlige naturlige former, i menneskelig skjønnhet og følelser. Temaene morskap, offerstyrke og moralsk lidelse begynte å bli tolket på en ny måte. Har gjennomgått endringer og Kristi bilde. I gotisk begynte temaet martyrdøden å komme i forgrunnen. I kunsten begynte kulten av Guds mor å ta form. Dette skjedde nesten samtidig med tilbedelsen av vakre damer. Ofte var disse to kultene flettet sammen. I mange verkGuds mor dukket opp i form av en vakker dame. Samtidig beholdt folk troen på mirakler, fabelaktige monstre og fantastiske dyr. Bildene deres kan finnes i gotisk like ofte som i romansk stil.
India
Dette landet er kjent over hele verden for sin utallige naturrikdom, praktfulle håndverk. Fra en tidlig alder var de fattiges barn vant til å jobbe. Utdannelsen til adelens sønner og døtre begynte i det femte året av deres liv. De ble utdannet på skoler knyttet til templer eller hjemme. Barn fra Brahmin-kasten ble undervist hjemme av en mentor. Barnet måtte hedre læreren, adlyde ham i alt. Sønnene til krigere og prinser ble opplært i militære anliggender og kunsten å styre. Noen klostre fungerte som utdanningssentre. Undervisningen i dem ble utført på høyeste nivå. Et slikt senter var for eksempel klosteret i Noland. Det fungerte på inntekter fra hundre landsbyer, så vel som på gaver fra herskerne. Observatorier opererte i noen byer i middelalderens India. Matematikere kunne beregne volumene til kropper og arealene til figurer, fritt håndtere brøktall. Medisin var godt utviklet i India. Bøkene beskrev strukturen til menneskekroppen, indre organer. Indiske leger, som brukte rundt 200 instrumenter og ulike smertestillende midler, utførte komplekse operasjoner. For å etablere en diagnose målte leger pasientens kroppstemperatur, puls, undersøkte pasienten visuelt, og tok hensyn til fargen på tungen og huden. Kunst og vitenskap i middelalderens India nådde uante høyder.
Steinskulptur
Det fungerte som en pryd for arkitektur. Som regel ble skulptur representert av dekorative høye relieffer. I dem var alle figurene nært forbundet. Bevegelser, gester, stillinger av mennesker ser utrolig grasiøse og uttrykksfulle ut. Dette skyldes påvirkningen på utviklingen av skulptur av dansekunsten, som har vært utbredt i India siden antikken. Selv under Ashoka begynte de å lage huleceller og templer for eremitter i steinene. De var små i størrelse og reproduserte boligbygg i tre. I de nordlige regionene av India ble det bygget templer med en langstrakt oval (parabolsk) form. På toppen bygget de en paraply-lotus. I den sørlige delen av landet hadde templene form som en rektangulær pyramide. Innvendig var rommene mørke og lave. De ble k alt helligdommer. Ikke alle kunne gå inn i dem. Gårdsplassene til templene var dekorert med skulpturer som skildrer episke scener eller tolker i en symbolsk form æren av guden hvis ære templet ble reist. Senere, i India, spesielt i den sørlige delen av landet, var det så mange skulpturelle elementer at religiøse bygninger fungerte som sokkel for dem. Slike, for eksempel, er templene i Orissa, Konarak, Khajuraho.
Classics
I løpet av middelalderen, i de fleste deler av India, ble nettspråk brukt for å lage dem. Samtidig skrev mange poeter på sanskrit. Denne litteraturen var først en omarbeiding av klassiske modeller. Men over tid blir den mer raffinert og designet for hoffmennene. Et slikt verkfor eksempel var det diktet "Ramacharita". Hvert av versene hennes har en dobbel betydning, som kan sidestille kong Rampals gjerninger med bragdene til det episke Rama. I middelalderen utviklet poesien seg hovedsakelig, men på 12-13-tallet. begynte å vises og holdning. Verkene ble skrevet på sanskrit i sjangeren innrammede historier - historier forbundet med én gjennom plot. Slik er for eksempel historien om Kadambari. Dette verket forteller om to elskere som levde på jorden to ganger i forskjellige forkledninger. Den satiriske romanen "The Adventure of 10 Princes" gjør narr av herskere, asketer, dignitærer og til og med guder.
Florishing
Det faller på IV-VI århundrer. I løpet av den perioden forenet den nordlige delen av India seg til en mektig stat. Det ble styrt av kongene av Gupta-dynastiet. Middelalderkunsten utviklet i disse områdene spredte seg til de sørlige territoriene. Buddhistiske klostre og templer i Ajanta har bevart unike eksempler fra den tiden. Siden det 2. århundre har 29 huler dukket opp i dette området i løpet av de neste ni århundrene. Deres tak, vegger, søyler er m alt med scener av buddhistiske legender og legender, dekorert med utskjæringer og skulpturer. Ajanta fungerte som et senter ikke bare for religion, men også for kunst og vitenskap. For tiden symboliserer det storheten til antikkens ånd. Ajanta tiltrekker seg mange turister fra hele verden.
